Kiderült a nagy titok: a VOLT szervezőinek az Arctic Monkeyst sikerült megnyerniük, miattuk lesz egy nappal hosszabb idén a soproni fesztivál. A banda korábban soha nem járt még hazánkban, fellépésüket óriási várakozás előzi meg.

Az idei Brit Awards győztes Arctic Monkeys, a legfontosabb európai fesztiválok headlinere és az összes, mérvadó zenei szaklap szerint az év legjobbjának választott zenekar - miután a Sziget időpontjában nem lesz Európában - július 6-án, vasárnap, a VOLT Fesztiválon lép színpadra. Mivel az egész régióban kizárólag Magyarországon lép fel a csapat, várhatón több tízezren érkeznek majd Sopronba erre a hétvégére. A brit banda az első azon zenekarok közül, akik az internet segítségével lettek népszerűek, zenéjük első körben a fájlcserélő oldalakon lett népszerű. 

Brianstorm

Ha van tökéletes első dal egy lemezen, ez az. Lendületes, figyelemfelkeltő – pont olyan, mint az Arctic Monkeys második albuma, a Favourite Worst Nightmare. Futáshoz, reggeli kávé helyett sem utolsó megoldás. Ugrálni is jó lesz rá.

I Bet You Look Good on the Dancefloor

A londoni olimpia megnyitója nem szűkölködött sem a brit popzenében, sem a meglepetésekben, az azért mégis nagy pillanat volt, amikor az Artics rázendített erre a dalra. A rendezők ezzel is megmutatták, hol is van a zenekar helye a szigetország kultúrájában.

 The Hellcat Spangled Shalalala

És a meglepetés: lám, Alex Turner nem csak ugráltatni tud, hanem igazán szép szerelmes dalokat is képes írni. A negyedik album, a Suck It And See lassabb dalai közül ez a kedvenc – ezúttal nem csak a zene, de a szöveg miatt is.

Piledriver Waltz

A dal először a Submarine című angol vígjáték zenéjeként vált ismertté. Alex Turner szólóprojektje volt a filmzene, amely aztán a Suck It And See albumon is megjelent. Aki látta a filmet, és nem szereti, annak nincs szíve!

Arabella

Kellett egy kis idő, mire értékelni tudtuk az utolsó albumot. Az Arabella című dal, és a hozzá készült – mellesleg a hétvégén bemutatott – videó meggyőzött arról, ennek is ott a helye a saját kis válogatáskazettánkon. Lötyögős, lendületes, szépen felépített dal – bizonysága annak, hogy az Arctics nem csak egy tánczenekar, de igazán fejlődőképes művészek csapata.

Szokás szerint idén is már kedden, július 1-én kinyitja kapuit a 22. VOLT Fesztivál, azonban vasárnap helyett most hétfő hajnalig maradhatnak a helyszínen a fesztiválozók, vagyis összesen hat napig tart a VOLT. A szervezők vasárnap is próbálnak teljes értékű fesztiválnapot adni a látogatóknak, ezért több színpad is működik majd, így nem csak egy fantasztikus koncertre, hanem teljes fesztiválprogramra számíthatnak a résztvevők.

A jegyértékesítés március 7-én, pénteken déli 12 órakor Magyarországon és több európai országban is elindul. A napijegy a kedvezményes időszakban 13990 Ft-ba kerül, április 15-től 14990 Ft, június 17-től pedig 15.900 Ft lesz. A bérletvásárlók, és azok, akik már korábban vásároltak bérletet, ezen a napon nagy kedvezménnyel, 8990 Ft-ért, majd 9990, végül 10.990 Ft-ért vehetnek részt, de természetesen március 7-től olyan bérlet is váltható, amely már eleve tartalmazza az Arctic Monkeys koncert napját is. További újdonság, hogy ezúttal háromnapos bérletet is kibocsátanak a szervezők, amely péntektől vasárnapig érvényes. A jegyekkel kapcsolatos információk a www.volt.hu oldalon olvashatók.

A tervek szerint Budapestről különvonat, az ország több pontjáról pedig buszok is indulnak július 6-án Sopronba.

Egy igazi csodával lesz kevesebb a fővárosi színházak színpadán: lekerül a műsorról a Hat hét, hat tánc. A Vári Éva és Kulka János főszereplésével látható zseniális darabot már csak kétszer láthatja a közönség.

Óriási sikernek örvend a Hat hét, hat tánc, amelyet minden előadása után vastapssal ünnepel a közönség, és amelyik még hosszú évek után is rendszeresen teltházzal fut. Ennek ellenére már csak kétszer látható, így sietnie kell annak, aki még nem látta, vagy, aki még egyszer szeretné látni.

A színlaprók levétel oka: az Orlai Produkciós iroda több, mint 250 előadást megélt színházi darabjának, játszási jogai lejártak és sajnálatosan azok nem kerültek meghosszabításra, a produkció nem kapta meg a jogokat. 

A darab 2006 óta folyamatosan jelen van a budapesti és vidéki színházi életben. 2007-ben elnyerte a Színikritikusok-díját is. Az elmúlt években a nézők száma meghaladta a 100 000 főt, és volt, aki nem egyszer hanem, akár többször is elment megnézni az előadást.

A Hat hét, hat táncot március 9-én és 14-én láthatja utoljára a közönség a Thália Színházban.

Nagy visszatérők és eddig itthon még nem látott produkciók szerepelnek a Sziget legfrissebben megjelent nevei között. A Prodigy, Lily Allen, a Ska-P, a La Roux és Fink már bizonyított, s nem hiába várják vissza őket a rajongóik, míg az idei Szigeten először láthatjuk Miles Kane, a Palma Violets, Kavinsky, a Jagwar Ma és a Bonobo előadását.

A most bejelentett nevek közt többen nem először lépnek fel a Szigeten, sőt vannak már “többszörösen szigetelő” zenekarok is. Gerendai Károly ezzel kapcsolatban elmondta: “A Sziget programjainak kialakításakor azt is figyelembe kell vennünk, hogy a közönség nagyobbik része mindig új látogató, akik a nagy visszatérőket is először láthatják majd nálunk, a hardcore rajongók pedig lelkesen kérik évről évre, hogy újrázzanak kedvenceik. Az esetleges fanyalgók is megérthetik, hogy azt nem hagyhatjuk figyelmen kívül, ha a Prodigy például minden évben az első 5-ben végez a kívánsággépben. Az pedig biztos, hogy az újrázók eddig is hatalmas bulit csaptak minden alkalommal és ezt jó eséllyel most is elvárhatjuk tőlük” – tette hozzá a főszervező.

Akik eddig kevesellték a pörgős bulizenét a Szigetről, azoknak rögvest itt a Prodigy (balra), mely 2014-ben ismét a Szigeten veszi kezelésbe fanatikus rajongótáborát. Azt ígérik, hogy Keith Flint és társai még a korábbi fellépéseket is felülmúló, szédületes és megveszekedett show-val szegezik majd a tömeget a fesztivál legnagyobb színpada elé. Pláne, hogy köztudott, műhelyükben már egy ideje dolgoznak az új lemezükön, aminek megjelenése a Sziget utánra várható.

Odacsapós koncertre számíthatunk a Ska-P buliján is. A kilencvenes évek közepén öntudatára ébredt, a világ spanyol ajkú országaiban máig töretlenül népszerű madridi ska-punk együttes szintén nagy visszatérő a Szigeten. Zenéjük végtelenül életvidám, pörgő ritmusú, minden hangjával a hétköznapi konformizmus ellen lázad, akárcsak provokatív dalszövegeik, melyek kérlelhetetlenül őszinte és társadalomkritikus üzeneteket hordoznak. Kiállásuk extrém, eddig hét nagylemezük jelent meg, a színpadon pedig a legintenzívebb produkciót kapjuk a hispánoktól.

Minden nagy fesztivál kívánságlistájára kell egy olyan fiatal, tehetséges és extravagáns popénekesnő, aki nem megosztja a közönséget, hanem egyesíti, azért, mert annyira vonzó, annyira tud énekelni, és még annyi minden mást is tud. Lily Allen (jobbra) pontosan ilyen karakter. Öt éve már, hogy utoljára nálunk járt, közvetlenségével, őszinte bájával és emlékezetes színpadi show-jával lopta be magát a koncertlátogatók szívébe; és idén is mindent be fog vetni annak érdekében, hogy az ujja köré csavarja a rá kíváncsi tömegeket.

Négy megalkuvást nem ismerő zenész alkotja a Londonból elszabadult Palma Violets-t, az egyik legtökösebb és legígéretesebb poszt-garázsrock bandát, amely az utóbbi időben hírt adott magáról a szigetországban. Zenéjük, akárcsak stílusuk szabados, pimasz, nyers és faragatlan, kásás, szennyes és direktbe torzított gitárkarcolatokból áll össze.

Elly Jackson hangját minden popzenerajongó ismeri, élvezettel hallgatja és magából kikelve bulizik rá. A szintipop-lady társa és támasza a csillogásban Ben Langmaid producer-szövegíró-billentyűs; ők ketten a a La Roux irányítói. Állandó fellépői a világ legnagyobb könnyűzenei fesztiváljainak, hozzánk 2011 után felfrissített repertoárral térnek vissza.

Az angliai Birkenheadban huszonnyolc éve született Miles Kane 2007-ben elhatározta, hogy ami addig szórakoztató időtöltés volt, a jövőben legyen eredményes is. A The Rascals 2008-ban megjelent bemutatkozó albuma, a Rascalize egycsapásra ismertté és népszerűvé tette a zenekart, Kane későbbi karrierje szempontjából is kiváló előtanulmányoknak bizonyult. Bár a Rascals hivatalosan nem oszlott fel, Kane néhány éve a szólókarrierjére koncentrál: eddig két önálló munkát jelentetett meg, legutóbb tavaly a Don’t Forget Who You Are-t, amelynek anyagával készen áll arra, hogy maga mellé állítsa a Sziget közönségét.

Finket, azaz Fin Greenall brit énekest, gitárost és dalszerzőt kreatív dalszövegírói tehetsége, igényes-romantikus és elgondolkodtató számai, valamint megfoghatatlan előadói karizmája emeli ki a Nagy-Britanniában kóborló magányos hősök millióinak sorából. Eddigi pályafutásának bő tíz éve alatt öt nagylemeze készült el, legutóbb a Perfect Darkness-szel járt nálunk.

Kavinsky nem egy átlagos szintiboy, hanem egy szuperhősi képességekkel rendelkező figura. Megszemélyesítője, az elektronikus zenész és producer, Vincent Belorgey komoly egyéniség, az egyik meghatározó és legkreatívabb figurája a francia elektronikának.

Gabriel Winterfield énekes-gitáros, a húros, szintis és dobgépes kellékeken kreativitását kiélő Jona Ma, valamint Jack Freeman basszeros triója a Jagwar Ma. Zenéjükre a vegytiszta kivételével minden jelző illik: hiperintelligens és elemien egyszerű, felszabadító és lehúzós, hipnotikus és földhöz ragadt, túlfűtött és rideg. Eddig egyetlen lemezzel, a Howlin'-nal büszkélkedhetnek, de ez éppen elég volt ahhoz, hogy a kritikusok és pályatársaik elismerését kivívják. Élőben a legnagyobb fesztiválok népe győződhetett meg róla, milyen szédítően hatásos produkciójuk, így nem is lehetne időszerűbb, mint most, hogy besétáljunk szintetikus anyagokból szőtt álomcsapdájukba.

Simon Green, azaz Bonobo (balra) zenéje maga a legtisztább és legátszellemültebb transzcendentális meditáció. A természetes, minden körülmények között kockázat nélkül élvezhető tudatmódosulás megtapasztalása szinte felfoghatatlan boldogsággal, határtalan eufóriával ér fel, örömfaktora csak ahhoz a végtelenül pozitív reakcióhoz mérhető, mellyel rajongói a downtempo és a trip-hop műfajt megreformáló elektronikus zenész új albumát, a The North Borders-t tavaly áprilisban fogadták.

Visszatér a VOLT Fesztiválra az utóbbi évek egyik legsikeresebb bandája, a Thirty Seconds to Mars. A legfrissebb hírek szerint érkezik továbbá a brit rockbanda, a You Me at Six, az elbűvölő, fiatal “istennő”, Birdy, és élő produkcióval lép fel Netsky és Excision. A szervezők azt is bejelentették, hogy idén tovább lehet bulizni Sopronban.

A tavalyi frenetikus sikerű koncert után rajongók ezrei ostromolták a VOLT szervezőit. Nem véletlen, hiszen tudni lehetett, hogy a Thirty Seconds to Mars (balra) éppen a soproni fesztivál idején a környező országokban koncertezik. “Szinte lehetetlennek tűnt meggyőzni őket, mert ebben a négy napban három helyen lépnek fel és mindössze egyetlen pihenőnapot tartottak fenn maguknak. Azonban olyan sok kérés érkezett hozzánk a rajongóktól, hogy nem adtuk fel és pár hét alatt sikerült rábeszélnünk őket, hogy térjenek vissza Sopronba – immáron harmadszor” – mondták el a szervezők.

Július elején a VOLT közönsége személyesen győződhet meg arról, milyen erők lakoznak a You Me at Six legfrissebb stúdióalbumában. A brit rockbanda – elsöprő erejű dalai mellett - minden előítélet és műfaji gátlás nélkül, előszeretettel formálja saját képére ismert előadók és együttesek számait. Alternatív 'remixlistájukon' olyan nevek szerepelnek, mint Lady Gaga, Ellie Goulding, Avicii, a Coldplay vagy a Foo Fighters.

Ma már nincs olyan magára valamit adó zenei rádió, amely naponta ne játszaná kiemelt rotációban Birdy slágereit. A ragyogó előadói képességekkel, páratlan hanggal és ellenállhatatlan karizmával megáldott brit énekesnőnek és dalszerzőnek minden képessége megvan ahhoz, hogy bekerüljön egyszer korunk legnagyobb brit popistennőinek panteonjába. Birdy májusban lesz tizennyolc éves, de már két albuma jelent meg, idén pedig az év legjobb női előadójának járó díjért szállt versenybe a BRIT Awards-on, Nagy-Britannia legfontosabb zenei díjátadóján. Júilus 4-én a VOLT közönségét varázsolja el dalaival.

Belgium legkeresettebb, prémium kategóriás és közvetlenül exportra termelt drum'n'bass anyagait egy huszonéves edegemi srác, Netsky (jobbra) állítja elő. A profin összerakott, ritka intenzitással daráló ütemeken és extra súlyos basszusokon alapuló, most már élő hangszereken játszó zenészek bevonásával még elvetemültebbre formázott produkció arénákat képes megtölteni bárhol a világon. Netsky, a Hospital Records aktuális sztárja, zavarba ejtően fiatal tehetség, kiben észrevehetően ott dolgozik a potenciál, hogy egyszer a világ első számú drum'n'bass császára legyen. Július 5-én ő zárja majd a VOLT Nagyszínpadának programját. Érkezik Excision, a kanadai DJ és producer, aki kőkemény, basszusközpontú, masszív és kíméletlen dubstep anyagaival szerzett magának hírnevet. Munkái elektronikus zenei sokkterápiák, fellépésein az őrjítő vizuáloktól kezdve a szintetikus hangokig mindent bevet annak érdekében, hogy elementáris erejű produkciójával tudatmódosult állapotba kerüljünk.

Ugyancsak a VOLT vendége lesz a Hatebreed (jobbra). A connecticuti hardcore óriások, elemi erejű, extra zúzós és megalkuvást nem ismerő, brutális metalcore őrületükkel két évtizede feszítik a húrt, borzolják a kedélyeket és lökik tele adrenalinnal a népeket.Az Egyesült Államokból látogat Sopronba a nagy visszatérőként jegyzett The Afghan Whigs, különleges koncertet ígér Hank Sullivant amerikai rockzenész és producer, az MGMT alkalmi gitárosának kultikus bandája, a Kuroma, és a három imádnivaló és krézi csaj, Ikkyu, Motoko és Hiromi, valamint egy eszeveszetten technikás dobos, Kazutaka Komaki alkotta japán Tricot formáció.

A VOLT február 26-án délután, a Facebook oldalán tett közzé egy sokat sejtető, ám szűkszavú közleményt, amely szerint “idén egy nappal hosszabb lesz a fesztivál”. Bár a pillanatok alatt többezres tetszést kiváltó hírrel kapcsolatban részleteket nem árultak el, a poszt azt sejteti, hogy az eddig nem tervezett plusz napra egy sokak által várt, különlegesen nagy nevet igazoltak a VOLTosok. Az viszont egyértelműen kiderült, hogy ezen a napon a bérletesek kedvezményesen vehetnek majd részt. Ezzel az idei VOLT hat teljes estét ígér, hiszen már július 1-én megnyílik a soproni Lővér Kemping a fesztiválozók előtt.

Akár a macska. Nem csak a név hangzása miatt. Puha tappancsokon lopakodik feléd, de hűvös méltóságával megtartja a távolságot. Csak ha olyan kedve van, akkor enged közel. Néha. De akkor bundájába fúrhatod az arcod, és dorombol. Ambient és chill. Megfoghatatlan hangulatokkal és hangokkal kényeztet a budapesti mїus második albuma, amiről a duó két tagjával, a zenéért felelős Álmos Gergellyel és az énekes Horányi Júliával beszélgettünk.

Vágjunk a közepébe: mit jelent a nevetek, és milyen billentyűkombinációval lehet helyesen leírni a benne szereplő „ї” betűt?

Gergő: A nevünk jelentése egyelőre még mindig titok. (mosolyog) Korábban ígértük, hogy egy videóban megválaszoljuk majd a kérdést, de ez a felvétel még nem készült el. Viszont ami késik, nem múlik… A billentyűkombinációt nem tudjuk, de ha te tudod, vagy bárki rájött, akkor jelezze.

Nem a levegőbe beszéltetek, amikor azt mondtátok, hogy az új lemez elektronikusabb lesz az elődjénél. Egyúttal borongósabb is, vagyis elég komor színekből lett kirakva ez a mozaik.

Juli: Tényleg borongósabb? (mosolyog) Mi ezt nem érzékeltük eddig, sőt, inkább az volt a szándékunk, hogy könnyedebb és kreatívabb legyen az anyag. Zeneileg mindenképpen kísérletezőbb és felszabadultabb, mint a korábbi album szerzeményei. A dalok esetében nem voltak konkrét események, valószínűleg minden, ami folyamatosan történik velünk az életben, inspirál minket.

Gergő: Lehet, hogy ez azért érezhető, mert a dúrokat csak mollok között tűrjük meg. (nevet) Nem egy tudatosan felépített, a dalokat tekintve koncepcionális lemezről van szó, ugyanis nagyon gyorsan és spontán születtek a nóták. Emiatt is érezhetőek szabadabbnak.

Kik a kedvenc zenekaraitok, előadóitok? A Tessellation alapján nekem olyan nevek körvonalazódtak, mint a Massive Attack, a Bonobo, a Conjure One vagy a Sleepthief.

Juli: Köszönjük, megtisztelő, hogy ilyen nagy nevekre asszociáltál, ez jól esik. A felsoroltak közül kettő is szerepel a favoritok listáján, a Bonobo és a Massive Attack például. De nekem nagyon sok - ha úgy tetszik - példaképem van, és rengeteg zenész, együttes és énekesnő, akiknek a művészete hatással volt vagy van rám. Közéjük tartozik Sade, Billie Holiday, a Lamb, Tom Waits, Björk, a Moderat, de még rengeteget fel tudnék sorolni. Tina Turnert is nagyon tisztelem, mint embert és mint művészt, még ha az ő zenéi nem is állnak annyira közel a stílusomhoz.

Gergő: Ennél az albumnál nem volt konkrét inspiráció a zenét tekintve. De ha aktuális kedvencet kell említenem, akkor a következők jutnak elsőre eszembe: Moderat, Hundreds, Rangleklods, Atoms for peace, Jon Hopkins, Toro y Moi, Chilly Gonzales.

Juli hangjáról mindig egy erős felépítésű, afro-amerikai hölgy ugrik be, pedig egy vékony szőke lány áll a mikrofon mögött. Más még nem élt ezzel az észrevétellel?

Juli: Köszönöm, ezt már valóban mások is megjegyezték. Örülök neki, ha így van. Nagyon tisztelem a fekete énekeseket. Túl azon, hogy általánosságban fizikailag sokkal jobb adottságaik vannak az énekléshez, az ő zeneiségük hihetetlen energiákkal van átitatva, amit én igyekszem megérteni, és a magam képére formálni. Ám nagyon fontos: nem kívülről, pusztán technikailag utánozni.

Gergő: Ebben nagyon szerencsések vagyunk, Julcsinak sokrétű a hangja és sokféleképpen tudja használni.

Mi alapján választották ki az album felvezető dalának a Hub of the Universe-t?

Gergő: Úgy éreztük, hogy ez a szám egyfajta összefoglalása az új hangzásvilágunknak. Mindenképp olyat szerettünk volna először a közönség elé tárni, ami sejteti, hogy itt valami új dolog van készülőben a korábbi lemezhez képest.

A honi zenekaroknak örök dilemmát jelent az „angolul vagy magyarul énekeljünk” kérdése. Ti az előbbi mellett döntöttetek. Megjegyzem: nagyon jól áll nektek.

Gergő: Szeretnénk nyitni a nemzetközi piac felé. Ez kezdettől fogva cél volt, de először meg kellett alkotni egy referenciát, amit már tudunk reklámozni külföldön. Eddig erre ment el minden energiánk, most pedig elkezdünk majd kifelé áramoltatni. Másfelől stilisztikai okai is voltak a döntésnek. Az a fajta zene, amit mi alkotunk, sokkal kifejezőbb angol szövegekkel, és az angol nyelv ritmusvilága jobban illeszkedik hozzá.

Juli: A külföldi próbálkozás már a kezdetektől tervbe volt véve, de eddig azzal telt az időnk, hogy megalkossuk azt, amire tudunk hivatkozni a nemzetközi piacon. Most, hogy ez sikerült, elkezdünk nyitni a világ felé, és hiszünk benne, hogy jön majd a pozitív válasz.

Ugyanakkor született egy magyar nyelvű dal is, ráadásul az Aranyszárnyúban nem kevés népzenei hatás hallható.

Juli: Ez a dal teljesen véletlenül jött létre. Nem terveztük, hogy lesz egy magyar nyelvű szám a lemezen. Korábban sokat próbálkoztunk a mai modernebb énekstílus magyar nyelvre történő átültetésével. Végül a lemezre jellemző elektronikus vonal és a magyar nyelv közötti kapcsolatot a népzenei gyökerekben találtuk meg. 

A Little Flame kétszer szerepel a lemezen, de a második verzió – legalábbis nekem – mindössze egy rövidített zongorás-instrumentális kivonata az eredetinek.

Juli: Tulajdonképpen igen, így is lehet mondani, ugyanakkor mégsem csupán egy duplázásról van szó. A piano cover, amit Sebestyén Áron dolgozott ki, illetve játszott fel a lemezre, abból a megfontolásból született, hogy megmutassuk a dalban rejlő zongora adta játéklehetőséget; illetve a zeneszámot egy új aspektusból is megszólaltassuk. Szerintünk nagyon szépen sikerült ez a törekvésünk, és egy igazi, filmes hatású tétel született a kísérletből.

A március 14-i lemezbemutatónak a Toldi mozi ad majd otthont, ami nem egy szokványos koncerthelyszín…

Gergő: Úgy voltunk vele, hogy ennek a lemeznek egy nagyon különleges és az átlagostól eltérő helyet kell biztosítanunk. Mivel nagyon szeretjük az élő előadást látványos vj szettel kiegészíteni, arra jutottunk, hogy egy moziterem lenne a legtökéletesebb erre a célra. Emellett a Toldi örömmel vette az elképzelésünket, és partner volt az ötletünkben. Így ez lesz a méltó megünneplése egy hosszas és küzdelmes, ugyanakkor lelkes és őszinte munkafolyamatból született alkotás létrejöttének.

A lemezanyag és az első reakciók alapján akár egy komoly áttörést is hozhat a Tessellation. Mennyire érzitek így ti is?

Gergő: Nagyon büszkék vagyunk a Tessellationre, szeretjük, és természetesen nem tagadjuk, hogy bennünk van a vágy az áttörésre. Bízunk abban, hogy ezzel az albummal nagyobb figyelmet tudunk magunkra irányítani. De nem vesszük ezt túl komolyan, ha nem ez a lemez lesz az, akkor még nem jött el a mi időnk, ami azt jelenti, hogy még küzdeni kell tovább egy kicsit. Minden okkal történik, még magunk sem tudjuk mi az, amire már készen állunk.