Kultography

  • Az otthon hívó szava
    Az otthon hívó szava Pataki Anita 2017. február 24. 18:01Az Oroszlán (12) az idei Oscar-jelöltek között a mezőnyben már-már kötelezően szereplő "keserédes sírós film". Nem azért, mert sírnak benne, hanem mert a filmet nézve majd' mindenkinek legördül az...
  • Háború csillagok nélkül
    Háború csillagok nélkül Pataki Anita 2016. december 16. 18:44A Zsivány Egyes - Egy Star Wars történet (12) nem az a könnyed Star Wars-film, amire a karácsonyi forgatagban be lehet ülni a gyerekkel hogy legalább két órára kimenjen a fülünkből a Jingle Bells....
  • La Parrilla: karácsonyi kényeztetés - marhahússal
    La Parrilla: karácsonyi kényeztetés - marhahússal Kultography 2016. december 04. 19:00Eleged van a karácsonyi őrületből és az ünnepi ételek hallatán is a frász tör ki? Mi steakeket próbáltunk ki a La Parrillában, és elmondhatjuk: valódi ünnepi hangulatba kerültünk tőle. A karácsonyi...
  • A szó veszélyes fegyver
    A szó veszélyes fegyver Pataki Anita 2016. november 15. 21:01Mi, kritikusok szeretjük azt gondolni magunkról, hogy minket már semmivel nem lehet meglepni. És ez, legyen akármilyen jó vagy rossz, a legtöbb esetben így is van. Ezért amikor egy filmnek mégis...
Az első merítésben nincsenek magyarok

Az első merítésben nincsenek magyarok

Mittelholcz Dóra írása itt: - 2013-12-19 14:29

George Clooney legújabb filmje, a Műkincsvadászok is a 64. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon mutatkozik be, akárcsak Wes Anderson várva várt filmje, a The Grand Budapest Hotel. Bejelentették az első verseny-, Panorama és Special szekcióban látható filmeket, egyelőre nincs magyar közöttük.

Mukincsvadaszokkicsi2.jpgAhogy az már korábban kiderült Wes Anderson Grand Budapest Hotel című filmje nyitja meg a 2014. február 6-án kezdődő Berlinalét. A fesztivál hivatalos versenyprogramjában, bár versenyen kívül mutatkozik be George MV5BMjM0MjE4MTk4Ml5BMl5BanBnXkFtZTgwMTM5MDk3MDE@._V1_SX640_SY720_.jpgClooney legújabb, rendezőként is jegyzett filmje, a Műkincsvadászok, amely a II. világháborúban elkövetett műkincslopásokkal foglalkozik. Az alkotás a jelenlegi tervek szerint februárban már a magyar mozikban is látható lesz.

Az első bejelentett versenyfilmek között szerepel kanadai, ciprusi, német, spanyol, görög, brit, francia és amerikai alkotás is. Versenyben lesz például Claudia Llosa Aloft című alkotása, Jennier Connellyvel és Cillian Murphy-vel a főszerepben. A perui születésű rendezőnő korábbi filmje, a 2009-es Milk of Sorrow (Fausta éneke) megnyerte az Aranymedvét a fesztiválon, jelölt volt a legjobb idegen nyelvű film Oscarjára is.

A Berlinale Special szekcióban lesz látható Pascal Chaumeil Nick Hornby regényéből készülő alkotása, az A Long Way Down Pierce Brosnannal, Toni Collette-tel, Aaron Paullal és Imogen Poots-cal a főbb szerepekben. A Panorama szekció nyitófilmje az Yves Saint Laurent címet viselő, a neves francia tervezőről szóló alkotás lesz. Ebben a csoportban lesz látható Michel Gondry és John Michael McDonagh, A guardista rendezőjének új filmje is.

Csontszüret - újabb remek ijfúsági regény felnőtteknek is

Csontszüret - újabb remek ijfúsági regény felnőtteknek is

Általában félve veszek a kezembe olyan kötetet, amelyet valamelyik másik sorozathoz, más író munkájához hasonlítanak. Így vot ez a Csontszürettel is, amelyet Az éhezők viadalához (minden disztópiát ahhoz szokás manapság) hasonlítottak, illetve a hasonlítgatásokban felmerült Harry Potter és J. K. Rowling neve is. A kötet olvasása után azonban tudom: nem kellett volna félnem. Igaz, az is tény, hogy a fent említett sorozathoz, sem névhez nem kellett volna kapcsolni.

csontslid.jpg

A történet szerint 2059-ben járunk. A világ nagyvárosai a Scion erőszakszervezet befolyása alatt állnak. Paige B1075231.JPGMahoney a londoni Hét Pecsét fedőnevű bűnüldöző szervnek dolgozik. Feltöri mások elméjét, és a gondolataikban kutat fontos információk, összeesküvési tervek után. Paige ugyanis egy álomjáró, akit miután letartóztatják, egy még sötétebb és gonoszabb erő keríti hatalmába, mint a Scion. Oxford több évszázada lekerült a térképről, azóta titkos börtönváros, ahol a legmegátalkodottabb bűnözőket tartják fogva egy idegen faj felügyelete alatt. A Rephaimok álomjárókat toboroznak a hadseregükbe. Paige mentora és kiképzőtisztje egy Warden nevű alak, aki mestere és egyben halálos ellensége is lesz. Ahhoz, hogy szabaduljon, be kell törnie Warden elméjébe, és felfedni a titkát…

Samantha Shannon regénye remek mű, megfogja az olvasót, sodorja magával a történet, aki ezáltal képtelen letenni a könyvet, nem szabadul tőle, amíg az utolsó betűt fel nem falta belőle. Nem véletlen, hogy a történet világszerte óriási népszerűségnek örvend. Samantha tökéletes világot épített fel, aprólékosan kidolgozott részletekkel, karakterekkel, éppen ezért a könyv elején egy kicsit nehéz átrágnia magát az olvasónak (hosszú időbe telik míg minden összefüggést megértünk), de amint ezen átlendül igazi csodavilágban találja magát. Az írónő tökéletesen ülteti el a gondolatokat művével a jelenlegi világunkról a fejekben.

Ezzel kapcsolatban egyébként az írónő úgy nyilatkozott: nem az volt a célja, hogy megjósolja a jövőt, hanem az, hogy megmutassa, hogyan alakítja a múlt a jelent.

De nem csupán a napjaink problémáira utaló gondolatiság épült be tökéletesen a történetbe. Paige is remekül felépített hősnő, olyan, akinek a karaktere sokat jelenthet a fiatalok számára: egyszerre erős, bátor, kitartó, független, önálló és sebezhető, emberi. A karakterfejlődése tökéletes a mű folyamán, ő sem tökéletes, bőven van mit tanulnia.

Izgalmas világ ez, amelyről nehéz írni, mert annyira összetett. Egy biztos, mi nem csak tiniknek ajánljuk, felnőttek számára is élvezetes olvasmány, 15-től 70 éves korig szinte bárkinek oda mernénk adni.

A mű annyira jól sikerült, hogy már a filmes jogai is elkeltek, a 20th Century Fox vásárolta meg, így várhatóan a közeljövőben a mozivásznon is találkozhatunk majd Paige Mahoney-val. Egy biztos, mi nagyon várjuk a folytatást, Shannon ugyanis hét részt tervezett Mahoney történetéből.

Matt Bianco, szentpétervári balett, Recirquel – ízelítő a tavaszi fesztivál programjából

Matt Bianco, szentpétervári balett, Recirquel – ízelítő a tavaszi fesztivál programjából

Matt Bianco, Rufus Wainwright, BBC Filharmonikusok, Szentpétervári Eifman Balett, Recirquel – fellépők a március 21. és április 6. közötti 2014-es Budapesti Tavaszi Fesztivál programjából.

Immár hagyomány, hogy karácsony előtt ismertté válnak a tavaszi fesztivál programjai (vagy nagy részük), hogy akár a fa alá is kerülhessen valamelyik programra szóló belépőjegy. Idén sincs ez másképp. Íme egy kis ízelítő abból, hogy kik jönnek hozzánk a fesztiválra, a hazai művészek közül kik készülnek rá új produ148.jpgkcióval.

Itt lesz az amerikai smooth jazz veterán nagyágyúja, a kortárs fúziós műfajok úttörő alakítója, Lee Ritenour, jön Philip Glass, aki A szépség és a szörnyeteg című operáját fogja személyesen, a Philip Glass Ensemble közreműködésével bemutatni. Érkezik napjaink egyik legeklektikusabb kortárs dalszerzője, Robbie Williams duettpartnere, Rufus Wainwright is, aki első ízben lép fel Magyarországon. Az 1973-ban született amerikai-kanadai énekes, szövegíró és komponista budapesti koncertjén nemsokára megjelenő, Vibrate című best of-albumának változatos anyagát mutatja be.

Járt már nálunk, nagy sikert aratott és most visszatér a Matt Bianco, akik ezúttal a Concertgebouw Jazz Orchestrával együtt lépnek fel. A Szentpétervári Eifman Balett a Vígszínházba érkezik majd. Rodin című előadásukban a világ egyik legjelesebb szobrászának, Auguste Rodinnek, valamint segítőjének, szerelmének és múzsájának, Camille Claudelnek állítanak emléket.

Óriási siker ötvözi az első magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel előadásait, tavaly alig lehetett a fesztiválos programjaikra jegyet kapni. A csapat a 2014-es tavaszi fesztiválon mutatja be új produkcióját, A meztelen bohócot. 143.jpgAz előadás egy báli mulatságba invitál, amely során a jelenetek egy gondolatra épülnek: vajon hány réteget és álarcot kell eltávolítanunk magunkról, hogy megpillantsuk puszta valónkat?

A Deep Foresttel együtt lép fel a MÜPÁ-ban Sebestyén Márta. A koncert Sebestyén Márta filmélményeiről szól: részint azokból a filmekből idéz, amelyekben fellépett, részint azokból, amelyek hatottak rá és művészi fejlődésére. A koncerten, amelyet filmbejátszások és azokhoz kapcsolódó rövid történetek tesznek kerek egésszé, a magyar és a nemzetközi népzenei élet kiválóságai is fellépnek. A filmkoncert olyan rendezők alkotásait jeleníti meg, mint Anthony Minghella, Gaál István, Costa-Gavras, Robert Altman, Isao Takahata, Zolnay Pál, Szomjas György és Jancsó Miklós, hogy csupán néhányat említsünk. A koncerten ezekből a mozaikokból áll össze teljes kép Sebestyén Márta művészetének egy jelentős oldaláról.

A fesztivál programjaira jegyek a Müpa és a BFTK jegyértékesítési pontjain, az ismert jegyirodákban, illetve online a www.btf.hu honlapon válthatóak. 

A kecske, a káposzta és Celine Dion

A kecske, a káposzta és Celine Dion

Vitathatatlan, hogy legenda. Vitathatatlan, hogy ezer közül felismerjük a hangját. Vitathatatlan, hogy a popzene egyik legkiválóbb énekesnője. Hogy nem tudjuk megunni - na ez már egy másik kérdés. Celine Dion azonban Loved Me back To Life című albumán egészen modern hangzásvilággal lepett meg minket - kár, hogy a végére meggondolta magát. 

cd.png
Céline-Dion-Loved-Me-Back-to-Life-Album-2013-1200x1200.pngŐ az az énekes, akit tényleg nem kell bemutatni senkinek. Ha meghalljuk a nevét, egyből egy jéghegy felé tartó hajó orrán állunk kitárt karokkal és dúdoljuk a My Heart Will Go On-t. De persze nem ez az egyetlen ismert szerzeménye, ám talán a rajongói körét nem számítva sokan gondolhatják azt, hogy kicsit túlfutottak az évek már ezen az enyelgős-romantikus zenei világon. 

Valószínűleg ezt érezte az érintett Celine Dion is, és egy ütősnek szánta válaszként születettt meg a Loved Me Back To Life. Olyan kiválóságokkal dolgozott együtt, mint a címadó dalt író Sia, vagy a lemez harmadik dalában (Incredible) duettpartnerként beugró Ne-Yo. A zenei vérfrissítés pedig abszolút megteszi hatását, változatos zenei alapok, itt-ott egy kis r'n'b-beütés. A jéghegy és a megszokott óriásladik távolodni látszik a naplementébe merengős életérzéssel együtt. A Thank You című dal pedig kiváló lezárás...lehetne. 

celine-dion-breakaway.jpg

Ugyanis ez után következik öt dal, ami kérlelhetetlenül visszaterel minket a kis naplementés, tengeri fuvallatos világunkba. Kicsit érthetetlen, mert az album koncepciója ezzel szét is esik és maradnak a kérdőjelek, hogy miért is kellett ezt így elrontani. A legvalószínűbb válasz vagy az, hogy Celine a régi rajongóinak is kedveskedni akart a tőle megszokott stílusban írt dalokkal, vagy egyszerűen annyira szereti ezt a zeneiséget, hogy nem mond le róla holmi újítások kedvéért. 

Persze ne legyünk túl szigorúak, az Overjoyed, a Thankful, vagy éppen az Unfinished Songs így nagyon jók, csak sajnos ebből hallottunk már nagyon-nagyon sokat, így ha nem vagyunk megveszekedett Celine Dion rajongók, inkább visszaugrunk a lemez elejére. Ám lehet, hogy ha ősidők óta párás tekintettel és mély sóhajokkal hallgatjuk a kanadai énekesnő dalait, éppen ezekre a szerzeményekre vártunk, és nem értjük, mi volt az a nyolc dal a korong elején. 

music5f-3-web.jpgEzek alapján pedig nevezhetnénk ügyesen szerkesztett albumnak a mostanit, hiszen miközben újabb vizekre evez, a régi időkről sem feledkezik meg. Talán a jövőben egyre kevesebb régi és egyre több új hangzású dallal készülnek Celinék, de mint tudjuk ebben a bizniszben nem igazán lehet egyszerre kecskéket és káposztákat nevelgetni. 

Ettől még nagyon is jó anyag gyűlt össze a Loved Me Back To Life-on, így nyugodt szívvel ajánljuk akár karácsonyi ajándék gyanánt. A karácsonyfához és ajándékok kicsomagolásához az utolsó öt dalt ajánljuk, az év többi napjára pedig a többit. A minőség minden dalban biztosított, de hát ez nem meglepő. 

De hát ahogy arról már volt szó, Celine Diont továbbra sem kell majd bemutatni.

VOLT Fesztivál: az első sztárfellépők

VOLT Fesztivál: az első sztárfellépők

Karácsony előtt egy héttel 3 nevet jelentettek be a VOLT Fesztivál szervezői. Ma már biztosra vehető, hogy jövő júliusban Sopronban lép színpadra a dán Volbeat, a brit Bring Me the Horizon és a nyugat-európai fesztiválok szupersztárja, az amerikai MGMT.

voltfeeling1.jpgA 2001-ben alakult Volbeat műfaját meghatározni kemény dió, ugyanis muzsikájuk változatos elegye a punk harapósságának, a countrynak, a klasszikus rock'n’roll hagyományoknak, és a mély tónusú metal hangzásnak. Ám ez a produktum közel fabatkát sem érne Michael Poulsen hangja nélkül, melyben egy orgánumként elevenedik fel Glenn Danzig hátborzogató hangfekvése, a James Hetfield által a '90-es évek közepén meghonosított dallamnyújtás, és egy csipetnyi Elvis Presley érzésvilág is.

Ha van zenekar, akit rajongók ezrei várnak évek óta Sopronba, akkor a Bring Me the Horizon minden kétséget kizáróan ilyen. A Sheffieldben született metalcore együttes nem viccel. A BMTH egy Jack Sparrow idézetből vette a nevét a Karib-tenger kalózaiból, de korántsem a Disney-univerzum inspirálja őket. A grindcore, death metal és emo alapokból építkező zenekar erős megosztó jelleggel bír: vagy imádod, vagy gyűlölöd a szénné varrt srácokat, de nem fogsz elmenni mellettük. 2014-ben Sempiternal címen megjelent negyedik albumukkal jönnek a VOLT fesztiválra, ami rengeteg elektronikával és lassabb rock-metal ritmussal jelzi, hogy a zenekar felnőtt lett, és ami még fontosabb: az új nagylemez igazi slágergyűjtemény.

voltfeeling2.jpgAz MGMT 2007-2008-ban szanaszét robbantotta a poppiacot az Oracular Spectacular albumukkal. Aztán a Congratulations koronggal és az idei lemezzel meglepő fordulattal váltak érett rockzenekarrá és megkerülhetetlen tényezővé. Az MGMT zenéje elképesztően izgalmas zanza és egységes kavalkád egyben: Bowie-es artpop, klasszikus Beatles ízek, pszichedelia, folkrock, Queen-es glamrock, és így tovább, mindez éteri hangkörnyezetbe ágyazva.

„Az idei siker után természetes, hogy nagy a várakozás a közönségünk részéről. A karácsony előtti időszakban 3000 db bérletet dobtunk piacra, kedvezményes áron, ezt azonban – a nagy érdeklődés miatt – 5000-re emeltük, miután a tervezett mennyiség a vártnál hamarabb elkelt” – jelentették be a szervezők, hozzátéve, hogy hónapok óta dolgoznak azon, hogy a 22. VOLT Fesztiválon olyan világsztárokat láthassanak vendégül, akiket sokan várnak idehaza.

Fotók: Horváth Kata

Wagner vodkával bevont vonókkal

Wagner vodkával bevont vonókkal

Apocalyptica_Show_200dpi02.jpgAz Apocalyptica már rég nem intézhető el annyival, hogy ők azok a finn csókák, akik Metallica nótákat reszelnek el csellókon. Komoly zenészek, komoly múlttal, és a könnyű műfaj után a Wagner Reloaded koncertlemezzel komolyzenészként is bemutatkoznak.

Legutóbb 2010-ben jelentkezett hanghordozóval az Apocalyptica, és a 7th Symphony kétségtelenül zseniálisra sikeredett a kissé szürke Worlds Collide-ot követően. Eicca Toppinenék tartják a szokásos 3 évet két anyag között, ám most nem egy hagyományos koronggal jelentkeztek – még akkor sem, ha saját bevallásuk szerint a Wagner Reloaded igazi sorlemez.

APO_Cover_300dpi.jpgMondhatnak, amit akarnak, de ez akkor is egy különleges kiadvány. Kezdve azzal, hogy a cím után ott szerepel a Live in Leipzig felirat, ami nyilvánvalóvá teszi, hogy ez egy koncertalbum (az első az Apocalyptica történelmében, ami kissé meglepő, lévén, hogy kereken 20 esztendeje léteznek). Másodsorban itt nem arról van szó, hogy a korábbról már ismerős dalokat játszották el idén július 5-én és 6-án a Leipzig Arena-ban, hanem vadonatúj tételeket komponáltak. Harmadrészt csupa instrumentális darab jön szembe, holott korábban olyan kiváló énekesekkel és énekesnőkkel dolgoztak együtt, mint Ville Valo, Cristina Scabbia, Till Lindemann, Sandra Nasic, Gavin Rossdale vagy Corey Taylor.

Aki csak rápillant az album címére, azt hiheti, hogy Richard Wagner újraértelmezett szerzeményeit zúzza el a három csellista és Mikko Sirén dobos. Azonban nem ez a helyzet. A Wagner Reloaded dalait a világhírű német zeneszerző munkássága ihlette, ám minden egyes nóta Eicca Toppinen, és így az Apocalyptica saját szerzeménye. Az apropó, ami az eseményt ihlette, pedig nem volt apró: a finn fogat így tisztelgett Wagner születésének 200. évfordulója előtt.

Foto WagnerReloaded_Apocalyptica_c_Michel Valentino klein.jpegA produkció rendkívül nagyszabású, ami a fotók mellett abból is leszűrhető, hogy a csellósokhoz egy komplett szimfonikus zenekar is csatlakozott. A címek is sokatmondóak: Stormy Wagner, Flying Dutchman, Creation of Notes, Ludwig – Wonderland, Ludwig – Requiem, hogy csak néhányat említsek. Jól látható tehát, hogy átgondolt és egységes koncepció szerint épült fel a műsor. Ami élőben nyilván hatalmas élmény lehetett, de önmagában hallgatva igényes háttérzene.

A darabok hol gyönyörűek, hol félelmetesek, hol torzított, hol tiszta csellókon szólalnak meg, de tulajdonképpen egy színházi előadással együtt teljesek, mi viszont csak a hanganyagot kapjuk meg. Ami terjengőssége, hangulati váltásai, elnyújtott kibontakozásai miatt kevés kapaszkodót kínál. Ha látnánk hozzá a díszleteket, a színpadi eseményeket, biztosra venném, hogy minden hangnak megvan a miértje és a helye, hiszen Paavo Lötjönenék muzsikusi felkészültségéhez kétség sem férhet.

Nem véletlen az ünnepek előtti megjelenés: a német piacon minden bizonnyal tarolni fog a Wagner Reloaded, és Drezdától Hamburgig sok karácsonyfa alá bekerül majd a koncertlemez. Meglepő, hogy DVD-t nem készítettek belőle, hiszen a hangversenyt cirkuszi és színházi elemek díszítették, a koreográfiáért pedig a díjnyertes Gregor Seyffert volt a felelős.

Foto WagnerReloaded_Buehne_c_Michel Valentino klein.jpeg

A WR nem lesz megkerülhetetlen anyag az Apocalyptica életművében, de metal és komolyzene hívők egyaránt közeledhetnek felé. Ráadásul kétségtelenül meghozza a kedvet ahhoz, hogy előkapjam – a nem létező csellóm helyett - a 7th Symphony-t.

A beteglátogatás kultúrája, avagy egy nem létező kultúra

A beteglátogatás kultúrája, avagy egy nem létező kultúra

Kórteremben üvöltve telefonáló „üzletember", gyereket a folyóson fel-alá rohangálni hagyó anyuka, zsibvásárt csináló nagycsalád – beteglátogatók a kórházakban. Ez is egyfajta kultúra, viselkedéskultúra. Azaz annak hiánya. Az utóbbi időben többször jártunk ilyen intézményben, megdöbbentő dolgokat tapasztaltunk.

korhazslid.jpgA dolog úgy kezdődik, hogy a szüleim annak idején megtanították: ha bárhova bemegyek köszönjek az ott lévő embereknek. Vannak olyanok, akiknek ezt azonban nem tanították meg a szülei, vagy esetleg megtanították, de azóta article_post_width_the_hangover_drunk_photo_in_hospital.jpgelfelejtették. Visszatérve arra, hogy nekem megtanították: ha bemegyek egy kórházi osztályra, elhaladok a nővérpult előtt, akkor köszönök a nővéreknek, jelzem, hogy kihez jöttem, ha esetleg nem tudom, hogy melyik szobában van, illedelmesen megkérdezem, hogy tudnának-e nekem segíteni. Ez vagyok én. Nagyon sokan viszont nem ilyenek.

Van például az a típus, aki úgy sétál be és néz keresztül az ott dolgozókon, mintha természetes lenne, hogy ő ott van, megérkezett. Ha megkérdezik, hogy „Jó napot, kit keres?", kényszeredetten válaszol, esetleg vissza is köszön. A bunkóbbik fajta már nem köszön vissza, ráadásul határozottan felháborodik azon, hogy hozzá mernek szólni, megállítják, és e felháborodását a válaszadási stílusával jelzi is.

No de ugorjuk a köszönés témát, nézzünk egy másikat: ötágyas kórtermek, teli beteggel. Nagycsalád – vagy hívjuk pereputtynak – megérkezik a szerettéhez. Azon, hogy beesnek a szobába és a többi betegnek, látogatónak nem köszönnek, már meg sem lepődünk. Ezen túlvoltunk a nővérpultnál. Azon már annál inkább, hogy úgy érzik, csak az az ember van a teremben, akit ők érkeztek látogatni, senkire nem kell tekintettel lenniük, így összegyűjtik a szobában található összes széket, hogy jól körbe tudják ülni a saját betegüket, majd vasárnapi családi összejöveteles nagyzsibongósba kezdenek. A trágár sztoriktól kezdve, a ki kinek tett alá a munkahelyen és a „képzeld a szomszéd Pistike megverte a részeges apját" történetekig minden elhangzik, fennhangon mesélve, nem számít, hogy ki hallja azt, vagy esetleg ki nem szeretné hallani azt, hanem helyette inkább pihenne a kórteremben lévő ágyában, mert nem érzi jól magát.

Suttyó vagyok a kórteremben típus 2: üvöltő hangú telefoncsörgés, amit még négy szobával arrébb is hallanak. Telefon megszólal, Suttyó pedig nem szégyelli el magát, hogy hangosan csöng, hanem még egy ideig nézegeti is, hogy ki hívja, váratja a másik felet, hogy éreztesse, ő fontos, nem ér rá, nem kapja csak úgy fel a telót. Majd ezek után felveszi és modoros, ámde igen hangos, „továbbra is éreztetem, hogy fontos vagyok" stílusban nekiáll tárgyalni, ezzel együtt fel-alá járkál az egyébként nem túl nagy helyiségben, így is zavarva az ott lévő betegeket. De persze, mit is érdekli ez őt, pedig, ha kimenne a folyósóra, még többen tudhatnák, hogy ő milyen fontos, és, hogy az a rohadék Józsi még nem utalta el a pénzt, de ettől még minden rendben lesz. Na meg persze azt, hogy a gyökér Géza nyalja a főnök hátsóját, ezért nem haladnak más osztályokon a dolgok, mert csak Gézáékkal foglalkoznak.

Másik kedvenc volt, aki megérkezett a beteg rokonhoz, majd úgy döntött, hogy neki ott kényelembe kell helyeznie magát míg dumcsizik, ezért a látogatott melletti üres, ámde megvetett ágyra félig-meddig leveheredett, lábát feltette a székre és már otthon is érezte magát.

„Kedves" látogatók tudnak lenni a gyerekkel érkezők is. Fura dolog az, hogy valaki csecsemővel érkezik nőgyógyászati/onkológia osztályra, de bizony ilyen is történt. Megértem én, hogy nem tudja kire hagyni a gyermeket, az azonban nem biztos, hogy az ott fekvő betegeknek olyan kellemes élmény, amikor a gyerkőc éppen nem alszik és egy jó fél órát üvölt a kórteremben, mert anyuka nem tudja megnyugtatni. Igen, ilyen is volt. De még ha nem is üvölt, akkor is a nőgyógyászati osztályon egy édesdeden alvó baba nem feltétlen kellemes látvány az olyan betegeknek, akik éppen akkor vesztették el a magzatukat, vagy éppen akkor vették ki a méhüket és küzdenek azzal a tudattal, hogy nekik már nem lehet gyerekük. Ahhoz persze, hogy az ilyenekbe belegondoljunk empátiára is szükség van, de mint tudjuk, sokaknak ilyen készségük nincs.

580348_10201304490958582_1047839094_n.jpgGyerekes másik verziója, aki már nagyobbacska, 4-5 éves forma vagy idősebb gyerkőccel érkezik, majd úgy dönt, hogy a gyereknek szüksége van arra, hogy szabadon hagyják játszani és ezzel el is engedi csemetéjét, aki boldogan, visítva rohangál a kórházi folyósokon, kórtermekben úgy, hogy néhány, éppen a műtét után lábadozás miatt totyogva, tántorogva sétáló beteget közben majdnem elgázol.

Mindezek mellett ott van még a türelmetlen verzió, akinek minden azonnal kell. Rögtön vele foglalkozzanak. Nem számít, hogy csak egy nővér van az osztályon (nem azért, mert a többi dohányzik vagy  kávészünetet tart, hanem ilyen a beosztás), aki épp egy beteget lát el, neki azonnal mondják meg, hogy hol fekszik az ismerőse. De az az undok nővér csak nem hagyja ott fél pillanat alatt a beteget, hiszen szerencsétlennek valóban baja van. Ezért a Türelmetlen elkezdi körberjárni a termeket, kinyitogatja az ajtókat, bár mivel be nem megy, nem látja, akit keres. Mire az összes ajtót kinyitja nővérünk még mindig nem végez, így eldönti: ő bizony behajol a nővérpult mögé kutatni, hátha valahol talál valamit, amire rá van írva, hogy hol fekszik a keresett személy.

De a fent említett esetekkel még nem fedtünk le mindent, a szemetelésről, a betegek wc-jének használatáról és a wc-kefe nem használatáról, a hűtőben a másik dolgainak tönkretételéről, elfogyasztásáról, további hasonló ügyekről már nem is beszélünk, mert túl hosszú lenne a sor. Egy biztos, ezen a téren is bőven lenne még hova fejlődnünk, kulturálódnunk.

A lélek halhatatlansága, mint gyilkossági indíték

A lélek halhatatlansága, mint gyilkossági indíték

slider_2.jpgNiels Bentzonra, a koppenhágai rendőrség túsztárgyalójára ismét egy bonyolult gyilkossági ügy megoldása vár. Ezúttal a tettes azonban nem a szokásos indítékból öl, pénz vagy bosszú miatt, hanem a lélek halhatatlanságát próbálja igazolni. A. J. Kazinski Álom és halál című regénye a skandináv krimik tökéletes mintapéldánya.

covers_262983.jpgSzókratész úgy tartotta, hogy a lélek halhatatlan. Minden dolog az ellentétéből származik: a hideg a melegből, a nedves a szárazból, következésképp az élőnek a holtból kell származnia és fordítva. A Phaidónban leírtak szerint, minden tudásunk valójában csak visszaemlékezés, ugyanis vannak fogalmaink, amelyeket nem meríthetünk a tapasztalatból, tehát a léleknek ezeket már a születésünk előtt ismernie kellett. Ezektől a gondolatoktól megtébolyodva járja Koppenhága utcáit egy gyilkos, aki olyan embereket keres, akiknek halálközeli élményeik voltak, majd megöli és újraéleszti őket, hogy általuk bizonyítsa a lélek halhatatlanságát. Niels Bentzon, a koppenhágai rendőrség túsztárgyalója a dán főváros egyik hídjának tetején állva egy fiatal, meztelen nőt próbál lebeszélni arról, hogy a mélybe vesse magát. Pályája során először, Bentzon elbukik, és a nő leugrik. Az először öngyilkosságnak hitt esetről azonban kiderül, hogy valójában gyilkosság történt. Bentzon beleveti magát a nyomozásba, amely egy őrült elméhez vezeti el őt.

A. J. Kazinski Álom és halál című regénye Az utolsó igaz ember folytatása. A szokásos krimi sorozatoktól eltérően, ugyanis Kazinskinál legalább akkora a jelentősége a főhős életének, mint az épp aktuális gyilkosságnak. Niels és Hanna kapcsolata, amely az előző könyvben formálódott románcá a szemünk láttára, mostanra válságba került. Hanna teherbe esett, de nem akarja megtartani a gyermeket. A titkolózás és a döntés pedig eltávolítja egymástól a két embert.

A két történet párhuzamosan fut, hol Niels, hol a gyilkos szemén keresztül figyeljük az áldozatok sorsát és a nyomozás alakulását, hol Hanna vívódását követjük az abortusszal kapcsolatban. Kazinski úgy adagolja az információkat, és fűzi fel az egyes fejezeteket, mint az ékszerész a gyöngyöket. Minden a helyén van. A borongós, letargikus hangulatot áthatja a folyamatos izgalom, és az olvasó fejében ott visszhangzik állandóan a kérdés, vajon hány embert fog még ez az őrült megkínozni és megölni, és vajon hogy dönt Hanna? A fejezetek, mint filmjelenetek peregnek le a szemünk előtt, látjuk magunk előtt a szürke, párás Koppenhágát, amelyben ott lappang az állandó feszültség, mely az emberek magánéletébe is beeszi magát. Az író pedig nem kegyelmez, nem oldja fel a kérdéseinket, nem ad nekünk teret a reménykedésre, ha le akarjuk zárni ezt a történetet, bizony végig kell olvasnunk azt a 400 oldalt. És a végén bizony nem jön el a tökéletes megnyugvás, kérdések sora marad bennünk, és azt vesszük észre, hogy a Google-ban a Phaidón online elérhető változatát keressük, miközben arról elmélkedünk, hogy vajon a gyilkosnak igaza lehetett.

Az Álom és halál igazi lélektani regényként gyötri meg az olvasót. Kazinski igazi zsenije abban rejlik, hogy nem egy fantázia világba kalauzol el minket, hanem olyan eseményeket ír le, és olyan háttér információkat adagol hozzá, amelyek a valóságban is léteznek. Kazinski olyan, mint egy jó tanító, ráirányítja a figyelmünket valamire, de nem mondja el, hogy mit látunk, mert azt már nekünk kell kitalálni.

Az Álom és halál az Animus Kiadó gondozásában jelent meg.

Danics Dóra nyerte az X-Faktort

Danics Dóra nyerte az X-Faktort

Majd három órás finálé során dönthettek a nézők az idei széria nyertese mellett. A verseny végig szoros volt, végül Danics örülhetett a legjobban. danics.png

x.jpg

A 2013-as döntős Danics Dóra és a Bytheway volt, és az már múlt héten eldőlt, hogy a műsor történetében először vagy együttes vagy női előadó nyer majd, a szombati szavazás vesztese Krasznai Tünde volt.

A finalistákon kívül az este során színpadra lépett a korábbi mentor Keresztes Ildikó, a mostaniak közül Tóth Gabi, valamint természetesen itt volt a korábbi három győztes: Vastag Csaba, Kocsis Tibor és Oláh Gergő.

Múltat karácsonyra - 10 történelmi könyv

Múltat karácsonyra - 10 történelmi könyv

Nem tudjátok, hogy mit vegyetek a történelem, a közelmúlt történései iránt érdeklődő szeretteiteknek? Segítünk! Az utóbbi időben számos érdekes, a XX. - XXI. századi történelemről szóló könyv jelent meg. Ezekből válogattunk olyanokat, amelyeket szerintünk akár a karácsonyfa alá is érdemes betenni.

töris slider.png

Ben Macintyre: A vagdalthús hadművelet

Zseniális, remek stílusban megírt könyv a II. világháború egy sokak által nem ismert, ám igen fontos B1085729.JPGhadműveletéről, amelyből azt is megtudhatjuk, hogy mivel foglalkozott a háborúban Ian Fleming, James Bond szülőatyja. A mű azt az eseményláncolatot mutatta be, ahogy a britek eljutottak egy olyan lépés kidolgozásáig, aminek a kulcsfigurája egy hulla lett. A halott segítségével akarták elhitetni a németekkel, hogy Görögország megtámadására készülnek. Ehhez nem volt másra szükség, minthogy a holttest „átadja" a nála elhelyezett hamis iratokat az ellenségnek.

A szerző, Macintyre egy korábbi könyve kapcsán bukkant Ewan Montagu-ra, aki korábban a haditengeréseti hírszerzésnél dolgozott. Ő volt az akció kitalálója, erről könyvet is írt. Igaz, akkor nem a teljes igazsággal. 1985-ös halála után, Macintyre felkereste a fiát, akitől Montagu saját házában őrzött titkos iratait sikerült megszereznie, de megkapta az elhunyt és a felesége, a háború idején egymással váltott leveleit is. Ezeknek a tanulmányozása, feldolgozása után született meg ez a mű. A „regényt" korabeli képek, a kémek között zajló levelezések fotói teszik még érdekesebbé. A vagdalthús hadművelet olyan, mint egy jó kémregény, a különbség csupán annyi, hogy ez a valóság. Érdekes információk, letehetetlen mű. (Alexandra Kiadó)

Kevin Powers: Sivatagi Madarak

B1073947.JPGEz is háború, de ez már a közelmúlt, az iraki háború. Powers 2004-2005-ben szolgált Irakban, e szolgálatnak az emléke a Sivatagi Madarak. Erőteljes, megható, megrázó könyv, amely gyönyörűen megírva, mégis brutálisan tárja elénk napjaink háborújának történetét. Hihetetlenül jó stílusban megírt történet, amely senkit sem hagy hidegen. Powers könyvéből úgy tudunk meg sokat a háborúról, hogy magáról a csatákról keveset ír, sokkal inkább a lélekre koncentrál.

A huszonéves Bartle őrmester és a tizennyolc éves Murphy közlegény csapata véres bevetésre indul az iraki homoktenger északi részén álló Al Tafar városért. Bartle a kiképzés során életre szóló barátságot köt Murphy-vel, és megígéri, hogy az álmait dédelgető, a háború brutalitására teljesen felkészületlen srácot épségben hazaviszi. Akkor még egyikük sem sejti, hogy a fizikai kimerültség, az ellenséges golyózápor és az őrjítő forróság minden szempontból kikezdi a bevetésen lévő katonákat. A fiatal Murphy állapota aggasztóra fordul, és Bartle sorsdöntő lépésre szánja el magát...

A könyv központi eseményei nem önéletrajziak, azonban minden benne van, amit Powers Irakban megtapasztalt. (Athenaeum Kiadó)

Clare Mulley: A kémnő, aki sokakat szeretett

A kémkedés kérdésköre sokakat izgat, ez a kérdés azonban még izgalmasabb, ha a kém ráadásul nő. Clare B1093607.JPGMulley könyve egy Christine Granville-nek állít emléket, aki a II. világháború kitörésekor eldöntötte: mindenáron segíteni akarja a szülőhazáját, Lengyelországot. Christine a brit titkosszolgálat embere lett, mára Nagy-Britannia egyik legbátrabb ügynökeként tartják számon, aki többek között a megszállt Lengyelországból menekített Magyarországra lengyel katonákat. Az elbeszélések szerint ő volt Churcill kedvenc kéme, nem kizárt az sem, hogy ő volt a modell Ian Fleming számára, amikor megalkotta a Bond-regények Vesper Lynd-jét, akivel a Casino Royale-ban találkozhattak az olvasók, moziba járók. Mindezek ellenére azonban a világ igen keveset tud, az eredetileg Maria Krystyna Janina Skarbek néven született nőről. Illetve keveset tudott Mulley művének elkészültéig.

Mulley regényes formában megírt emlékezése a hősnőre néhol pikáns, történelmi információkkal teli, érdekfeszítő mű. Az írónő a kötet elkészítéséhez archív dokumentumokat tanulmányozott, beszélgetett egykori barátokkal, családtagokkal és Christine több szeretőjével is. (GABO Kiadó)

Gitta Sereny: A sötétség felé - Az eutanáziától a tömeggyilkosságig

B1091712.JPGMegrázó, lebincselő, elgondolkodtató mű. Gitta Sereny mára klasszikusnak számító művében a treblinkai haláltábor parancsnokának, Franz Stanglnak a Harmadik Birodalomban befutott pályáját vázolja fel, és vizsgálja a jellemét formáló hatásokat.

A haláltáborok parancsnokai közül Stangl volt az egyetlen, akit felelősségre vontak: a düsseldorfi bíróság 1970-ben bűnrészesnek találta legalább 900 000 ember halálában, és életfogytiglani börtönre ítélte. Sereny heteken át beszélgetett vele a börtönben, az összesen több mint 70 órás interjúból született ez a könyv. 

A szerző elsődleges célja nem az elborzasztás. Azt kutatja, hogy milyen módon alakítja az egyén személyisége a politikát, illetve torzíthatja a politika a személyiséget. Kíméletlenül rámutat: az egyén erkölcsi erejének vagy bátorságának hiánya, illetve elfojtása tragikus következményekkel jár a nemzetek jövőjére és az emberi sorsra nézve. (Park Kiadó)

Denis Avey és Rob Broomby: Szökés Auschwitzba

Auschwitzról más megvilágításban, egy olyan történet, amit eddig nem ismertünk. Igaz történet egy brit katonáról, B1086353.JPGaki önszántából került a koncentrációs táborba. A döntése sokak számára még a könyv elolvasása után is érthetetlen, cselekedete egyszerre tűnik bátornak és őrültnek. A ma már több mint 90 éves Denis a háború után több évtizeddel mesélte el történetét, illetve azt, hogy mit látott, élt át a táborban.

Avey 1944 nyarán az Auschwitz melletti fogolytáborban dolgozott, itt hallotta a számára felfoghatatlannak tűnő szóbeszédeket a közelükben zajló szörnyűségekről. Ezek hatására döntött úgy, saját szemével akarja látni, hogy valójában mi is történik a táborban. Titokban ruhát cserélt az egyik rabbal, és a munkanap végeztével bevonult a menettel a koncentrációs táborba. Ám az ott látottakról évekig hallgatott.

A könyv története hihetetlennek tűnik, sokszor azt gondolja az ember, hogy amit olvas, az nem is a valóság, hanem háborús fikció. A témában olvashattunk már sokkal felkavaróbb, részletesebb művet, ennek ellenére Avey és Broomby könyve érdekes olvasmány, amely újabb szeletet mutat egy szörnyű időszakból.  (Alexandra Kiadó)

Tabajdi Gábor: Kiegyezés Kádárral

Tabajdi Gábor számos érdekes, jól összerakott könyvet írt már hazánk múlt századbéli történelméről, most sincs ez másképp. AB1089738.JPG mostani könyv a fiatal történész idén megvédett doktori értekezésének szerkesztett változata. A kézirat elkészítéséhez négy évnyi kutatást végzett.

Kádár János végletesen elutasított kommunista politikusként lett a legfőbb politikai hatalom birtokosa Magyarországon 1956-ban. Néhány évvel később azonban már jól érzékelhető kül- és belföldi elfogadottsággal rendelkezett. Egyes halála után készült felmérések szerint pedig az egyik legnépszerűbb magyar történelmi személynek számított az évezredforduló idején. Politikájának értékelése és a nevével fémjelzet korszak megítélése napjainkig élesen megosztja a magyar társadalmat. A társadalom megnyerését szolgáló politikai, gazdasági intézkedések a történeti elemzések révén mára jól ismertek. Kádár hatalomtechnikai törekvéseinek mélyebb rétegei, személyes dimenziói azonban részben még feltáratlanok.

Pedig az 1956 utáni politikai, társadalmi, gazdasági folyamatok szempontjából nem tekinthető lényegtelennek, hogy kik voltak, akikkel a megújuló hatalomgyakorlási mód jegyében a pártállami vezetők párbeszédet kezdtek. Kiket tekintettek a nép képviselőinek, kiknek a közvetítésével próbáltak alkut kötni a magyar társadalommal? Milyen út vezetett addig, amíg az 1956-os forradalom leverése után öt évvel elhangozhatott, a kádárizmus jelszava, a bibliai mondást kifordító „aki nincs ellenünk, az velünk” mottó? A kötet szerzője mindezt a hatalom birtokosai, a magyar kommunisták, illetve Kádár János politikája felől értelmezi. Elemzéséhez a kül- és belpolitikai rövid, illetve hosszú távú folyamatok bemutatása mellett, eddig nem publikált, elsősorban titkosszolgálati dokumentumokat is felhasznál. (Jaffa Kiadó)

Robert Gellately: Lenin, Sztálin és Hitler –  A tömeggyilkos diktatúrák eredete

Hihetetlenül összetett, bő, kitűnően összeállított, vaskos könyv egy sok vitára okot adó témáról, Európa egy olyan B1090529.JPGkorszakáról, amelyre nem feltélen szívesen emlékszünk vissza. Az 1914 és 1945 közötti időszakban a társadalmat ebben az időszakban két világháború, az orosz forradalom, a holokauszt, valamint a Harmadik Birodalom felemelkedése és bukása formálta.

Robert Gellately, a 20. századi európai történelem elismert szakértője amellett foglal állást, hogy e tragédiák szövevényes kapcsolatban állnak egymással, és egymástól független eseménynek tekintve nem érthetjük meg őket. Az események középpontjában három személy: Lenin, Sztálin és Hitler áll, és Gellately világos gondolatmenetű, olvasmányos elemzéssel mutatja be, hogy e diktátorok utópisztikus - és borzasztóan hamis - eszméinek hajszolása vezetett a rémálomszerű társadalmi katasztrófához.

Gellately szerint a szovjet és náci diktatúrákról szóló tanulmányok többségének alapvető problémája, hogy szerzőik figyelmen kívül hagyják Lenin kulcsfontosságú szerepét a kibontakozó drámában. A nemrégiben megnyílt orosz és német forrásokat is felhasználva elutasítja a "jó" Lenin mítoszát, és meggyőző társadalmi-történelmi beszámolóval szolgál mindhárom diktatúráról, mélyrehatóan bemutatva azok hasonlóságait és különbségeit. Bemutatja, hogy a Sztálin és Hitler közötti ádáz rivalizálás miként vezetett elkerülhetetlenül megsemmisítő és népirtó háborúhoz, végül pedig arra is figyelmeztet, hogy e rettenetes küzdelem hatása még napjainkban is érzékelhető. (Alexandra Kiadó)

Richard J. Evans: A Harmadik Birodalom hatalmon

B1091743.JPGMég egy vaskos kötet. A Hogyan állítottak a nácik könyörtelenül céljaik szolgálatába egy egész népet alcímet viselő könyv remek kiegészítés a történelmi tanulmányokhoz, illetve a politika iránt érdeklődők számára is érdekes olvasmány. Evans kitűnően összeállított műve trilógiájának második része, amelyben Hitler uralmának azt a hat évét mutatja be, amely a hatalomra kerülésétől a II. világháború kitöréséig tart. A politikai, gazdasági és művészeti élet riasztó változásaitól kezdve az oktatáson és az egyházak helyzetén át minden részletet kimerítően elemez: a tények és adatok sorjázását a korszak jelentős német személyiségeinek, emigránsoknak és hétköznapi embereknek, például egy hamburgi tanárnőnek a személyes feljegyzéseiből, naplóiból vett idézetek hozzák emberközelbe.

Egy olyan állam képe rajzolódik ki előttünk, amely a hétköznapi élet minden területére erőszakosan rátelepedett, és azt saját céljainak megfelelően alakította át. Evans megmutatja, hogy a nácizmus hatékonyságának kulcsa pontosan a rendszer irracionalitásában és önkényességében rejlik: a gondolkodó elme sehol nem talál fogódzót. A panoramikus képet adó mű döbbenetes erővel mutatja be, hogyan vált az egész lakosság egy gyűlölet emésztette, megszállottan a háborúra készülő diktatúra rabjává.
Evans remekül érzékelteti, hogyan tüzelte fel a Führer a németek büszkeségét, miközben katasztrófába vezette őket. (Park Kiadó)

Gereben Ágnes: Megtorlások a Szovjetunióban

Mindmáig kevéssé (vagy nem eléggé) ismertek a magát baloldalinak deklaráló szovjet rendszer hosszú B1088946.JPGfennállását biztosító intézményesített megtorlás stációi. Volt időszak, amikor évtizedeken keresztül, hivatalosan vagy nem hivatalosan, vallották sokan, hogy a szovjet lágerekbe „csak a bolsevik elit belharcaiban részt vevő férfiak és bátor nők” kerültek. Ma már tudjuk, mi az igazság: miért kell letagadni a pusztán származásuk miatt deportált koreaiak, kalmükök, németek, a milliószámra lágerbe küldött orosz parasztok szenvedését?

Az ortodox egyház könyörtelen felszámolását, vagy a szovjetunióbeli zsidóüldözések lágerben elpusztult áldozatainak tragédiáját? Vagy a gyermekek számára létesített büntetőtáborokat és a kiskorúak törvényekben szabályozott kivégzését? Hátborzongató események, intrikák, legfelső politikai döntések és helyi önkények kavalkádja: a sztálini rendszer igazi arca.

Ideje tárgyilagosan megvilágítani a kérdéskört a GULAG és Auschwitz értelmetlen, ostoba szembeállításával együtt. Ezt szolgálja a kor neves kutatójának, Gereben Ágnesnek a könyve, amely segít képet alkotni az emberiség közös közelmúltjának tragédiájáról. (Helikon Kiadó)

Bánó Attila: Újabb 33 meghökkentő eset a magyar történelemből

B1086464.JPGBánó Attila Tények és tévhitek-sorozatát nagyon szeretjük, így örülünk, hogy újabb kötet látott napvilágot. A szerző könyvében olyan érdekességeket vesz górcső alá, amelyekről sokan hallottunk már, azonban az információnk sok esetben tévesek, hiányosak. A szerző sok esetben más szemszögből mutat be egy-egy történelmi személyt, így például Dózsát, aki szerinte nem sorolható a nemzeti hősök közé, de Károlyiról is egy kicsit árnyaltabb képet fest, mint ahogy azt tanultuk.

A kötetből a következő kérdésekre is választ kaphatnak az olvasók: Ki volt az a fiatal túsz, aki túljárt Szulejmán szultán eszén? Vajon tényleg ártatlanul bűnhődött Báthori Anna? Mi volt Gróf Károlyi Mihály szerepe a Tisza-gyilkosságban?

Emellett „szó esik" a szigeti hős, gróf Zrínyi Miklós második házasságáról, megtudhatjuk ki hívta ki párbajra Rettegett Iván cárt, sőt, végre tiszta vizet önthetünk a pohárba azzal kapcsolatban, hogy valójában lejárt-e a sörrel koccintás „tilalmának" 150 éve. (Athenaeum Kiadó)

 
Ne ébreszd fel az alvó sárkányt!

Ne ébreszd fel az alvó sárkányt!

Egy trilógia középső darabjának lenni mindig hálátlan dolog, ahol a sztorinak igazi eleje és vége nélkül kell mégis önálló filmként megállnia a helyét a vásznon. A hobbit - Smaug pusztasága (12) esetében az első részt sikerült ugyan túlszárnyalni, ám a felduzzasztott történet "sok bába közt elvész a gyerek"-érzetet hagy maga után, ami, ha a harmadik epizódban ügyesen csavarják tovább, majd az előnyére válik, most viszont egy érdekes és izgalmas, ám csapongó középső filmet eredményezett. 

Thehobbit-smaug-blog630-jpg_201437.jpgthe hobbit the desolation of smaug martin freeman 2013 HBT2-044512r.jpgThorint (Richard Armitage), Bilbót (Martin Freeman), Gandalfot (Ian McKellen) és a többi törpöt akkor hagytuk magukra az előző film végén, mikor látótávolságba kerültek az útjuk végcélját jelentő Magányos Heggyel. Ám Középföldén ez még semmit sem jelent, természetesen hosszú gyalogtúra és változatos kalandok árán vezet még odáig az út, amin az esm javít, hogy Gandalfot elszólítja mellőlük a kötelesség. Míg a varázsló az éledező gonosz után próbál járni, addig hőseink a rosszhírű Bakacsinerdőn átvágva próbálnak közelebb jutni a hegyhez. Az itt rájuk támadó óriáspókok karmaiból szerencsésen kimentik őket az erdőben rejtőző tündék, ám a törpöket ők sem fogadják túl szívélyesen. Az Egy Gyűrű segítségével láthatatlanná vált Bilbó siet végül bebörtönzött barátai segítségére, csak hogy menekülés közben a rájuk várakozó orkok karjaiba szaladjanak. Legolas (Orlando Bloom) és Tauriel (Evangeline Lilly) közreműködésével persze átvészelik ezt a csatát is, és az emberek lakta Tóvároson keresztül végül csak eljutnak a Magányos Hegyhez. Ám a hegy gyomrában, a végtelen kincsein őrködő sárkány, Smaug (Benedict Cumberbatch) személyében, egy, ha lehet, még félelmetes hírénél is rettentőbb ellenséggel kerülnek szembe...  

Igen, Peter Jackson három film hosszaságba feszítette ki az alig háromszáz oldalas A hobbit (A babó) című könyvet. Igen, új szereplőket (pl. Tauriel, a tündelány, vagy Azog, az ork kapitány) szerkesztett bele, mások jelenlétét kibővítette vagy lerövidítette (Bard és Beorn) és visszahozta a regény közelében sem tartózkodó Legolast. Nyugodtan lehet ezeken a változtatásokon véresszájúan veszekedni, vagy keményvonalas Tolkien-hívőként hüledezni, csak nem sokra megyünk vele. Tény, hogy Jackson A gyűrűk ura-trilógiával, annak szöveghűbb és fantáziadús megfilmesítéséval olyan magasra tette a lécet, amit A hobbit nem tudott átugrani. De ez már csupán a forrásanyagból is egyértelmű volt, a csodálkozás tehát kissé értelmetlen. A rövidke sztori három darab, egyenként háromórás filmmé duzzasztása mögött természetesen egyértelműen anyagi megfontolás áll, ami messze van az ideálistól, de amíg ekkora rajongói táborral rendelkezik egy történet, addig elég álszent dolog azt állítani, hogy a készítők helyében mi nem így tettünk volna. Főleg, hogy a nézők nagyrésze nemhogy bánná a háromrészes kalandot, hanem épphogy végtelenül izgatottan várja miatta a decembert.

The-Hobbit-The-Desolation-of-Smaug-Dwarves.jpgÉs mindentől eltekintve: az első rész lassú, néhol unalomba forduló, egy-két kifejezetten rossz poénnal megtűzdelt, énekelgetős, könnyelmű bevezetése egy feszes, látványos, sötét második filmbe torkollott a Smaug pusztaságával, aminek a túl sok szálon való futást róhatjuk fel a legnagyobb hibájának. Ha visszaemlékszünk, anno A gyűrűk uránál is hasonló érzésekel állhattunk fel a székekből, A hobbit is errefelé halad, csak döcögősebb gyerekléptekkel. A Smaug pusztasága a könyvből ismerős epizódokból jónéhányat feldolgoz, persze úgy, hogy a harmadik filmre is maradjon még elég. A törpök hordós menekülés-jelenetének felturbózott változata például amellett, hogy a film egyik legmozgalmasabb része, az egyetlen olyan is, ami megengedi magának, hogy humorosba forduljon. Az alakváltó Beorn háza ugyanúgy teljes pompájában jelenik meg, mint a Bakacsinerdei Thranduil tündekirály udvara, vagy a szerencsétlen sorsú Tóváros. Miközben hőseink, a sürgető határidő szorításában, egyik helyről a másikra csapódnak még azt is figyelemmel kísérhetjük, ahogy Gandalf Szauron sereggyűjtői munkálkodásinak próbál utána járni. Egyáltalán nem csoda tehát, hogy a film jóval szétszabdaltabb és csapongóbb, mint ahogy az a nézőnek kényelmes lenne. Így a film katarzisaként szolgáló, a rejtekajtó megtalálásának jelenete sem tűnik ki a kb. tizenöt-húsz percenként érkező újabb fontos történések sorából, főleg, hogy vele egyidőben az egyik törp és Gandalf sorsáért is aggódhatunk. (Persze, mint minden előzményfilmnek, A hobbitnak is megvan az a betegsége, hogy A gyűrűk uráig túlélő karakterek életéért, bármilyen veszélyhelyzetbe is passzírozzák őket, sosem fogunk igazán izgulni.)

the-hobbit-desolation-of-smaug-lee-pace-as-thranduil.jpgA néző szétszóródott figyelmét Bilbó Smauggal lefolytatott, zseniális beszélgetése tudja újból összegyűjteni és egy pontra fókuszálni, amiből aztán kissé kényelmetlenül és kapkodva ránt ki a sárkány és a törpök hosszú hadakozása. Ám a film végére kicsúcsosodó akció és főként a következő fejezet izgalmainak ígérete mégis elégedettséggel tölt el, ahogy elkezdődik a végefőcím. Aztán később talán ráébredünk, hogy a fő cselekményszál épphogy csak fél órát ölel fel a játékidőből, és még abból sem is a legizgalmasabbat, de hogy ez zavarja-e az embert, azt már mindenki döntse el maga. A korábbiakhoz hasonlóan remek szereplőgárdával, végtelenül látványosan létrehozott fantáziavilágban játszódó, az első filmnél komolyabb és erősebb, ám A gyűrűk urához képest továbbra is alulmaradó fantasyt kapunk, ami azért bukdácsol csupán, mert egy egyszerű kis kaland-történetet próbál epikus mértekbe nagyítani. Olyan, mint egy, a gyerekkori sztorijait legendás magasságokba repítve elmesélő nagypapa: lehet rá mérgesnek lenni a kitalált részek miatt, vagy félre lehet tenni a hitetlenséget, és gyermeki áhitattal feloldódni a fantáziában. Kinek mi okoz nagyobb élvezetet ugye...  

Nyárízű rock ’n roll a hideg hónapokra

Nyárízű rock ’n roll a hideg hónapokra

A Kings of Leon lemeze azonnal az aktuális kedvencek listájának élére ugrott, amint először végighallgattam, és ennek erősen köze van a nyár-függőségemhez. A banda Mechanical Bull címet viselő új stúdió albuma – nekem legalábbis – a nyár minden ízét, illatát és főként hangját hozta el a télbe.

kings_slider.png

A Followill-klán jó szokáshoz híven a déli folk elemeivel gazdagon megszórt, tartalmas, masszív rock, lemezt készített, amit a stadion rocktól a kocsma bluesig minden műfajban prezentálnak is, így egy nyári fesztivál (szinte) komplett zenei palettájából kapunk némi emlékeztetőt az albumon.

A hangulathoz már csak a fent említett folk-elemek is hozzáteszik a magukét, az ember (lánya) szinte lábán érzi a cowboy csizmát, van itt rodeo is, még ha „mechanikus is”, a déli táj minden mozzanatát megidézi a lemez, ide értve a nyári meleget is.

kings_slider.png

Az első kislemez Supersoaker jó bevezetője volt az albumnak, ízelítőt adva a teljes korong hangulatából, abból a déli folkkal vastagon megpakolt sallangmentes rockból, amit eddig is megszoktunk és vártunk a Kings of Leontól. Ezután másodikként a Beautiful Wart másolták kislemezre, amely – szigorúan szubjektív véleményem szerint – a zenekar egyik, ha nem a legjobban sikerült balladája.

És hogy mi jön még? Van itt kérem fülbemászó riffek hada, beépített tapsoltatós résszel elkészített instant koncertes kedvenc, leendő vagy képzelt roadmovie-k tökéletes aláfestése, nüanszaiban is elismerésre méltóan hangszerelt, jó szövegekkel erősített nóta, és néhány, „jó csak úgy hallgatni” track is. Aki tehát az előző, nem túl pozitív véget ért turné után aggódott volna amiatt, hogy Caleb Followill problémái nyomot hagynak a banda zenei teljesítményén, az most megnyugodhat: ha van is ilyen nyom, az mindenképp pozitív. Néha a pokol mélyebb bugyrait kell megjárni valami igazán különlegesért.

KOL2013.png

Nem való ínyemre a zenekarok aktuális produktumát korábbi saját teljesítményükkel összehasonlítani, de azt azért kénytelen vagyok megjegyezni, hogy olyan húzós darabok, mint annak idején a Sex on Fire, ezen az albumon nem fordulnak elő tömegesen. Nyilván annak, aki zúzós-vadulósat várt, ez elég halovány vigasz, de zeneileg nagyon egyben van az anyag. Tényleg egy szavunk sem lehet - még az érezhetően lassabb tempó, a nyugisabb, szélesebb közönség számára is emészthetőbb dalok ellenére sem. És azért a Don’t Matter méltó utód lehet egy koncerten is.

Újjáéledt csipke: modern fülbevalók régi idők anyagából

Újjáéledt csipke: modern fülbevalók régi idők anyagából

Két fiatal, fülbevalóőrült lány egy szép napon gondolt egyet és úgy döntött, saját maguk készítik el fülbevalóikat, méghozzá nem is akármiből: a mára kicsit ódivatúnak tűnő csipkéből. Az első daraboknak a baráti körben nagy sikere lett, így született meg végül saját márkájuk, a Babusa.

babslid.jpgBabi és Seni, azaz a Babusa „szülőanyjai" szép számú fülbevalógyűjteményt tudhattak már magukénak, amikor azt érezték valami újabbra, valami különlegesre vágynak. Az első ötletet hosszú próbálkozás és kísérletezés követte, míg végül megtalálták a tökéletes technikát a saját fülönfüggőik elkészítésére. Az első kísérleti darabokat újabb és újabb variációk követték, míg végül megszületett az első Babusa kollekció.

 

A lányok a hétköznapokon is kreatív szakmában dolgoznak, az Operaházban jelmezekkel és kalapokkal foglalkoznak. Közös szenvedélyük a csipke, így adta magát, hogy a fülbevalóikhoz is ezt az anyagot válasszák.

A fülbevalók elkészítéséhez egyelőre a családi, baráti anyagokat használják, mindenhol van a szekrény mélyén fekvő, már nem használt, itt-ott sérült darab, amelyet boldogan adnak át a tulajdonosaik a lányoknak, akik befestik, kikeményítik a régi terítőket, majd a mintát kivágva szinte már kész is a fülbevaló vagy a karkötő. Különböző színekben - a naturtól az egészen élénk neonig –, méretben készülnek a termékek, az extrémitást és a klasszikusabb formákat kedvelők is megtalálják köztük a kedvükre valót.

Az ékszerek fogadtatása korra való tekintet nélkül nagyon jó volt, a fiataloknak és az idősebbeknek is nagyon tetszettek a különleges darabok, amelyekben már rá sem lehet ismerni a régi anyagokra. A Babusa azóta a Wampon is bemutatkozott, ma már külföldről is érkezik a lányoknak megrendelés.

Legközelebb a holnapi, december 15-i WAMP-on találkozhattok velük, illetve Facebookon is megtaláljátok őket.

Fotók: Babusa/Kardos Ildikó Photography

Újra él a grunge

Újra él a grunge

Chris Cornell bandája, a Soundgarden több mint egy szimpla rock formáció. Nemcsak a kilencvenes évek rockhangzását meghatározó grunge-hullámért felelős, hanem képes volt elérni azt is, hogy a tengerentúlon a heavy metal beépüljön az alternatív rockba, így kultikus státuszuk megkérdőjelezhetetlen. Ugyanakkor még azt is a „számlájukra” lehet írni, hogy a 1994-es Superunknown című korong az igen kevés tökélete albumok egyike: voltak rajta slágerek, a punk riffeket belassító elborult és innovatív dalok és az egész mégis koherens, kikezdhetetlen egészt alkotott.soundgarden-king-animal.jpg

king-animal-1352753486.jpgEgyértelmű továbbgondolása volt a már majdnem makulátlan 1991-es Badmotorfingernek. A csúcs után jött egy kisebb hanyatlás, a 1996-os Down on the Upside már arról tanúskodott, hogy „nincs minden rendben” és ezután nem sokkal, 1997-ben be is jelentették a Soundgarden feloszlását. Nem egy rockszerető generáció ezt sokként élte meg. Chris Cornell énekes szólókarriert igyekezett beindítani (még egy James Bond-dalra is futotta neki), de beszállt a Audioslave-be is (a Rage Against The Machine tagokkal létrehozott szuperformáció is rövidebb életű lett a prognosztizáltnál), Matt Cameron dobos pedig 1998-ban lett a Pearl Jam tagja.

A King Animal a négyes első stúdióalbuma az 1996-ban kiadott Down On The Upside óta. Tizennyolc év elképesztően sok idő. Ennek nyilvánvalóan Cornellék is tudatában voltak, így a korong első nótája ironikusan a Been Away Too Long címet kapta. Érdekes ez tőlük, lévén, hogy a hangzásvilág olyan Rollng Stone-os beütéseket sugall, vissza a rock'n roll gyökereihez, ha úgy tetszik. A megtévesztő „bemelegítő” után azonban jön a sokk. Az időutazás vissza a Superunknown hangzásvilágához, mintha azóta mi sem történt volna (igen, a Down on the Upside sem) és vakmerően „visszahangszerelték” magukat ahhoz a kilencvenes évekbeli grunge-hoz, ami őket tulajdonképpen egyedivé és megismételhetetlenné tette. A huszonegyedik századi játékosság csupán annyival fűszerezi a képletet, hogy olykor a muzsikájuk egészen a pszichedelikusig nyújtózik – erre a Blood On The Walley Floor című nóta remek példa.

Patent kis album ez a King Animal tehát, egységes, profi színvonalon kivitelezett örömzene, kissé megfáradt grunge rockerektől, akik, ha nem is olyan energikusak, mint húsz évvel ezelőtt, a kémia még mindig működik köztük. Nem mellékesen, ez kellett is ahhoz, hogy húsz év késéssel a King Animal ütni tudjon. Lassan, de tudatosan behízelgő anyag ez, amely, ha elsőre nem is „facsar ki”, de arra késztet, hogy többször újrahallgassuk. Ez pedig, az mp3-slágerek világában maga a csoda.

Két győztes a II. Madách Musical Pályázaton

Két győztes a II. Madách Musical Pályázaton

1470219_642390885781763_405692801_n.jpgHorváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter: Aranyborjú, illetve Fekete György – Munkácsi Miklós: Dögkeselyű című darabja nyerte a II. Madách Musical Pályázatot. A zsűri döntése alapján ezt a két musicalt mutatja be a Madách Színház a Stúdiószínpadán 2014-ben.

1470219_642390885781763_405692801_n.jpgA második pályázatát 2012-ben hirdette meg a Madách Színház egy új magyar musical megalkotására. Az eredeti kiírás szerint a nyertes művet a Stúdiószínpadon mutatja be a színház. A zsűri végül mégis úgy döntött, hogy nem egy, hanem két művet díjaz, így mindkét nyertes darabot bemutatják 2014-ben.

A II. Madách Musical Pályázat első fordulójában 24 jelentkező adta be készülő darabja szinopszisát, egy jelenetét és 5 dalát. Ebből a zsűri – Malek Andrea színésznő, Kocsák Tibor zeneszerző, Müller Péter író, Tihanyi Ákos koreográfus és Szirtes Tamás rendező, a zsűri elnöke – kilencet juttatott tovább. A kilenc készülő musical koncepcióját és egy-egy dalát hallgatták meg ezután a zsűri tagjai és a sajtó képviselői. A zsűri a döntőbe 4 darabot juttatott be, amelyeknek félórás keresztmetszetét 2013 novemberében és decemberében láthattak a sajtó képviselői a stúdiószínpadon. A négy döntőbe jutott darab a következő volt:

Fekete György – Munkácsi Miklós: Dögkeselyű

Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter: Aranyborjú

Kiss Judit Ágnes – Fűri Anna: Anzelm és a kígyólány

Tóth Tamás: Metis

Fotó: Madách Színház

Huszonöt év a Quimby-Csodaországban

Huszonöt év a Quimby-Csodaországban

Amikor a nyolcvanas évek közepén, Dunaújvárosban, összebarátkozott két gimnazista és együttes erővel az iskola "felforgatásába" kezdtek, valószínűleg senki sem gondolta volna, hogy az elkövetkező húsz évben az ország egyik legfontosabb zenekarává növi ki magát a barátságuk. Ám a közösen alapított, rengeteg névcsere után a Quimbynél megállapodó banda immár huszonöt éve él és lélegzik, pedig nem is egyszer elpatkolhatottt volna. quimbyfoto.jpgB1071528.JPG

Hatalmas az összetartó erő, a közös célért tenni akarás, a tovább, az előre menetelési, az alkotási vágy Tibi, Livius, Szilárd, Fefe, Faszi és Dódi együttesében - derül ki Miklya Anna rettenetesen élvezetes portré-elbeszéléséből, ami a Quimby-könyv gerincét adja. Sőt, gyakran kissé zsarnoki egymásba kapaszkodás is kiérezhető a tagokból, ami lehet, hogy egy kevésbé őrült és kevésbé zseniális kisközösséget megfojtana, de nem a Quimbyt. Ennek az eredménye az is, hogy tagcserére csupán a legvégső esetben került sor, és soha nem zajlott zökkenőmentesen - de a Quimby, ahogy mindent túlél, mindig túlélte ezt is.

Itt mindenki egyenrangú, individuális alkotó és ember, akik olyan szégyentelenül mélyen ismerik egymást, amire mélyen legbelül talán mindannyian vágyunk - és ami eközben persze irtó rémisztő és veszélyes is. Egy ennyire együtt lélegző zenekarnál viszont elengedhetetlen. Kell, hogy értsék és ismerjék egymás minden rezdülését, kattanásait, félelmeit, így támogathatják és egészíthetik ki a másikat. És ez nekik hatuknak, minden nehézség ellenére, nagyon megy. Ennek az összefonódásnak legszebb megnyilvánulása az a másfél év, amikor Tibi elvonóra kerülése miatt szögre kellett akasztani a hangszereket - más zenekarban ez egyenértékű lett volna a feloszlással, hiszen nem tudhatták előre sem azt, mikor térhet vissza a frontember, sem azt, hogy ha visszatér mi fog történni. Ők mégis együtt maradtak, és ma talán sikeresebbek, mint valaha. Ismertség, népszerűség szempontjából mindenképpen azok - a rock'n'roll-életérzés hajszolásából már kevésbé, dehát mindenkinek benő egyszer a feje lágya, még ha temérdek részeg dorbézolás, törött csont és majdnem végzetes este is vezet odáig. Valamilyen szinten a quimbys fiúk is felnőttek, ám igazán nem fognak soha, ami egyáltalán nem baj.

És hogy milyenek is ők, a saját és a társaik, vagy egy író szemén keresztül? Nos, erre is olyan tűpontos választ kaphatunk a könyvtől, amire talán nem is számítottunk. Messze nem egy általános, nosztalgiázva történetmesélő biográfiát, hanem egy időutazós, az olvasót az események sűrűjébe dobó, érzékenyen megírt kalandregényt olvashatunk - ahol néha arra is emlékeztetni kell magunkat, hogy mindez körülöttünk élő, hús-vér emberekkel történt. Keményvonalas rajongóknak igazi ajándék ez a könyv, ami tényleg emberien hozza közel a "bálványaikat", a hozzám hasonló, egyszeri zeneszeretőnek pedig egy teljesen új perspektívában mutatja be ezt a zseniális zenekart. Na meg olyan izgalmas képet fest a nyolcvanas-kilencvenes évekről, hogy olvasó legyen a talpán, aki ne akarna visszautazni, és részt venni a Quimby egyik első, budapesti klubkoncertjén. Csak hogy érezhesse a születőben lévő varázslatot, ami mára lassan legendává növi ki magát.

A könyv egy bensőséges, vicces, megdöbbentő, szomorú és hihetetlen történetekkel sűrűn tarkított életutat mutat be, egy olyan kalandot, aminek minden egyes lépcsője szélesvászonra kívánkozik, hat karizmatikus főszereplővel. Talán egyszer majd a filmváltozatnak is eljön az ideje, állítom, minden fanatikus rajongó és mezei zenekedvelő tátott szájjal izgulna, sírna és nevetne végig minden percet. Addig viszont nyugodtan lapozgassuk ezt a különleges sztorit, ezt a nem mindennapi háromszáz oldalas regényt, ami maga a Quimby.  

A kötet a Bookline gondozásában jelent meg, Miklya Anna elbeszélése mellett a tagok portréja és a teljes diszkográfia is megtalálható benne, mindekettő Dömötör Endre munkája.

Szex, dohány és politika

Szex, dohány és politika

A hetvenes évek említése nem véletlenül juttatja a szabadságot az eszünkbe. Lelki szemeink előtt marihuána-mámoros, boldog hippik ugrálnak a mezőn, a fiatalok suhogó trapéznadrágokban hirdetik a szabad szerelmet és mindenütt áll a cigarettafüst. Igen ám, de mégis hogyan egyeztethető ez össze a feddhetetlen politikai elittel? Egyáltalán nem nehezen és sok áldozat révén: derül ki a Call girl (16) című filmből.   

slider_1.jpgthumb.jpgMint sok más, fejlődést elősegítő változtatásban, a biztos gazdasági alapokon nyugvó Svédország e felszabadult gondolkodásmód gyakorlásában is élen járt. A Call girl teremészetesen minden szereplő nevét megváltoztatta, ám a történet a 1976-os választások előtt lezajló, valóban megtörtént prostitúciós botrányt dolgozza fel. Történt ugyanis, hogy egy álhatatos, elődeivel ellentétben nem korrumpálható nyomozó keze ügyébe került egy call girl hálozat anyaga, a lányok és futtatójuk ügyének felgönygölítése során pedig prominens kliensek neve került napvilágra. Magas rangú tisztségviselők, politikusok, sőt miniszterek is. Ez viszont még nem is lenne annyira kínos, a szabad szerelem időszakát éljük, nemde? Minden, a szexualitással kapcsolatos törvény fellazult, a prostitúció is, hiába nem törvényes, mindenki szeme előtt zajlik. Maximum a feleségük haragjával és a nép rosszallásával kellene szembenézniük az említett uraknak - hacsak nem lenne néhány "kényszersorozott", nevelőintézetben lakó, kiskorú lány is a repertoárban. És ebből mindjárt kettő is akad!

Iris (Sofia Karemyr) és Sonja (Josefin Asplund) tizenöt évesek, saját családjuk már nem akar, vagy tud velük mit kezdeni, sorozatos elszökdöséseik, lázadozásuk miatt, így egy nevelőotthonba kerülnek. Az otthon, a körülményekhez képest, igazán kellemes, dehát a szabályokat itt is be kell(ene) tartani. A két lány, két másik, tapasztaltabb bentlakó segítségével kiszökik, és testközelből megtapasztalják, milyen egyszerű a testükkel pénzt keresni. Mégis ki mondan nemet, ha néhány percnyi félmeztelen táncikálásért jópár bankjegyet a kezébe nyomnak? Hát ők biztosan nem! A következő alkalommal viszont vendéglátójuk már nem áll meg a puszta szemlélődésnél, a kedves barátjaként bemutatott madam, Dagmar (Pernilla August) egy-egy férfivendéggel le is "tesztelteti" a magatehetetlenre itatott lányokat, és innentől beindul a nagyüzem. Dagmar ajándékokkal, pénzzel, drogokkal és válogatott fenyegetőzésekkel tartja kordában a lányokat, akik azt sem tudják, melyik kuncsaft kicsoda, csak hogy egyik öregebb a másiknál. A szép, szőke Iris kifejezetten népszerű lesz politikai körökben, ami minden rémség ellenére az önbizalom illúziójával tölti el, Sonja viszont bármit megtenne, hogy kiszállhasson. A két lány közötti ellentét és a közben párhuzamosan folyó nyomozás is betetőzik, és szereplőink számára a legnagyobb problémák csak ekkor kezdődnek.

call-girl--2.jpgA film hitelességéről árulkodó a pletyka, miszerint az akkori miniszterelnök, Olof Palme családja rávette a film készítőit, hogy vágják meg a Palme érintettségét taglaló jelenetet. Így a végső változatban a miniszterelnök figurája konkrétan nem látható Iris-szel egy jelenetben, csupán jelzésszerű, hogy a lány vele készül éppen légyottra. Egy olyan filmben, ami arról szól, hogy elég pénzzel és befolyással bárki elhallgattatható, több mint érdekes egy ilyen változtatás meglépése. Ahogy az egész film is, ez is rendesen felborzolja az ember igazságérzetét. Másrészről viszont, gondolom nem nagyon kell fejtegetnem, mi történik a túl sok tudással és kevés "belátással" rendelkező karakterekkel a vásznon... Ettől még ez cseppet sincs jól így, ám a film értékéből nem vesz el: a Call girl egy lebilincselő korrajz, remek karakterekkel dolgozó személyes és társadalmi dráma, izgalmas bűnügyi film és gyomorforgató látlelet a politika sötét oldaláról.

Ebben a világban nincsenek tisztán pozitív és tisztán negatív szereplők, maximum azt dönthetjük el, hogy melyik karakter tetteit tudjuk magunkban igazolni, és melyikét nem. Vajon mi mit tennénk meg, ha ránkzuhanna a végtelennek tűnő pénzszerzés lehetősége, vajon van-e értelme mindent kockáztatni az igazságért ott, ahol az igazság senkit sem érdekel? Akárhogy is, ezt mindenki döntse el maga, de egy dolog nagyon valószínű: a Call girl senkit nem hagy hidegen.

Mai napra

„Naponta megújuló boldogság, hogy valaki beszél hozzám a könyv lapjairól, és ezt az élményt megismételhetem, sőt ez az élmény a korom és életkörülményeim áltozásával mindig más és mást közöl.” (Szabó Magda)

süti beállítások módosítása