Egy szempontból biztosan megérte leforgatni a filmet: akár egy komplett társadalomrajzot és -kritikát lehet rá építeni tanulmány formájában. Erre ezeken a hasábokon persze sem elég hely, sem igény nem lenne. Néhány kérdést azért mégis nyíltan felteszünk - ha másért nem, legalább azért, hogy bizonyítsuk: a Team Building a maga módján mégiscsak kivívta, hogy hazánk szociológiai problémáiról elmélkedjünk.
A képkockák egy csapatépítő tréningbe engednek bepillantást abból kiindulva, hogy a legtöbb hazai mozilátogatónak nincs sok tapasztalata arról, hogy mi is zajlik egy ilyen program alkalmával. Való igaz, de sajnos a forgatókönyv írójának (aki egyben rendezőként is debütált) sem sok: egyedi módon vegyítette össze a csapatépítést a vezetői tréninggel, így nem vált egyértelművé, hogy a szereplőknek elsősorban egy csapattá kellene érniük vagy egyenként sikeres vezetővé kellene-e válniuk. A hivatalos ajánlóban "agymosás"-ként írnak a nyugati üzleti életben elterjedt tréning módszerekről, ezért akár azt is gondolhatjuk, hogy ez a vegyítés szándékos volt, jelezvén, hogy egy magyar ember számára nem átlátható, mit takar a sok biznisz-humbuk.
Egy péntek esti "na jó lesz ez is"-mozizásnak egyébként teljesen megteszi, mert szórakoztató jelenetek azért akadnak, emellett pedig van lehetőségünk arra is, hogy elgondolkozzunk magunkon, és hogy mit is keresünk mi itt Európában - mint "magyar nép".
A következő nagy kérdés, hogy miért lett a film címe Team Building. Itt is gondolhatnánk, hogy emögött is filozófia húzódik, hiszen a nyugatias-angolszász üzleti felfogást fricskázva ez is belefér, de ha a történet alapüzenetét vesszük (amelyet kb. ötször olvasnak az agyunkba a szereplők a 90 perc alatt), máris furcsa megvilágítást kap.
Térjünk is ki arra, hogy mi valójában a film alapüzenete. Akad több is, de a legfontosabb, hogy ne sajnáljuk önmagunkat, hanem álljunk fel és kezdjünk végre valamit az életünkkel, a nemzeti értékeinkkel, azokkal az unikalitásokkal, amelyekkel más nép nem rendelkezik. Röviden: adjuk el magunkat végre! Ebből következik a sok szokásos üzleties felfogást népszerűsítő gondolat, hogy "minden és mindenki egy termék", "mindennek és mindenkinek ára van" és "a világ valójában egy hadszíntér, ahol kegyetlenül eltapossák a vesztest" - mert ugye "csak győztesek és vesztesek léteznek". A sok-sok, nem először hallott filozófiai szlogen közepette a néző talán nem is tudja eldönteni, hogy a Team Building valójában arra akar rávenni, hogy szürkülj be és épülj be te is a pénzéhes világrend nagy gépezetébe, vagy megelégszik azzal, ha az önsajnálatot felváltaná végre a tettvágy és a bizakodás.
Ha a film történetébe beleírták volna, hogy utóbb milyen kritikákat fog kapni, minden bizonnyal ezek a sorok is azt bizonyították volna, hogy igyekezzünk ne a mások lehúzásából élni és ne mások munkájának becsmérlésében éljük ki magunkat. A Team Building azért vágta hatalmas fába a fejszéjét, mert az üdvös gondolatok és felvetések mellett tökéletes példát szolgáltat arra, hogy milyen munka az, amibe bele se kellett volna kezdeni: életlen kép, pénzhiányból (?) fakadó rossz minőségű filmes nyersanyag, minősíthetetlenül rossz hangmérnöki munka és rendezés.
Megjegyezzük: a Team Building sajtóbemutatójára a színpadra hívott stáb csaknem fele hiányzott - azóta sem tudjuk, miért nem jelentek meg.
A teljesség kedvéért mindenképp megemlítendő, hogy a színészek jók voltak: Nagy Zsolt, Kamarás Iván, Blaskó Péter és Varga Mária alakítása mellett azért mégsem lehet szó nélkül elmenni, az alapsztori - amely egy érdekes fordulatot tartogat az utolsó percekre - szintén örömteli színfoltja a napjainkban sok kínnal küzdő hazai filmgyártásnak.
...csak az egész ne lenne ennyire magyar! Vagy inkább nem eléggé az?
A kérdések elsősorban – természetesen a kérdező érdeklődésének megfelelően – inkább az alany lelkére, egyénéségének mélyebb rétegeire vonatkoznak majd, így Fábry a válaszain keresztül új, a nagyközönség számára rejtett oldaláról mutatkozhat be. Kettejük között egyébként kölcsönös szimpátia alakult ki az elmúlt években, hiszen szegről-végről földiek – amióta Müller Péter Leányfalun vett nyaralót, már többször találkoztak, ezért is vállalták örömmel a felkérést.
A Magyar Lúdszövetség kezdeményezésében rendezett három napos libamájfesztivál a Budavári Palota Savoyai teraszán főzőiskolával, családi programokkal és zenével gondoskodik a felhőtlen kikapcsolódásról. Délelőttönként a gyerekeknek a TV Paprika műsorából ismert Kozi tart főzőiskolát, majd délutánonként Buday Pétertől lehet pár fogást ellesni, aki egyúttal az esemény szakmai házigazdája is lesz.
A részletes program szerint az eseményen fellép több X-faktor énekes is, illetve a Fly Jam is.
A nyitó beszélgetés középpontjában a Lady Gaga és Madonna fémjelezte provokatív világ áll. A két ikon meghökkentő jelenségén keresztül próbálják majd a Werk Akadémia által meghívottak (többek között: Marjai Judit fotográfus, Márkus András erdélyi provokatív költő, az Ünnepi Könyvhét új felfedezettje, Nagy Kriszta Tyereskova, Réz András esztéta) bemutatni, hogy a művészet provokatív jellege mennyire tűnt el, vagy éppen alakul át, esetleg a jövőben milyen új értékekkel szükséges felhívnia magára a figyelmet.
Nálad mi veri ki a biztosítékot? címmel eseményt indított a Facebookon a Werk, amelyre botrányos, provokatív anyagokkal lehet jelentkezni. Az oldalon máris ott szerepelnek a témában érintett legjelentősebb művészeti alkotások. Az itt szereplő anyagok a nyílt napon vetítésre kerülnek.
Az este folyamán a Werk stylist hallgatói bemutatót tartanak arról, számukra mit jelent a provokáció gesztusa. Ezt követi majd Horváth Judit Zöld című kiállításának finisszázsa, amely egy közbeékelt performansszal és Szerényi Gábor búcsúztató szavaival zárul. Az egész estés igazán jó hangulathoz a Macskakő zenekar szolgáltatja a csángó népdalokkal mélyített „elmélázós jazz”-t.
A rendezvény 2011. május 26-án, csütörtökön 18 órákor kezdődik az Arany János utca 10. szám alatt található Aranytíz Kultúrház 4. emeletén.
A több mint 130 éves múltra visszatekintő, csaknem 400 tagszervezettel és 20 ezer regisztrált taggal működő Magyar Természetbarát Szövetség idén 50 éve vette át az Országos Kéktúra-mozgalom szervezését, irányítását. "Országos Kéktúra Vándorlás 50" néven most jubileumi turistavándorlást hirdet a „nagy kék úton”, Írott-kőtől Hollóházáig, melyre a szervezet vezetője mintegy kétezer résztvevőt vár.
A túra tábornyitása a pünkösdkor Sopronban megrendezésre kerülő Gyalogtúrázók XVIII. Országos Találkozóját követően június 13-án lesz, Kőszegen. Az ünnepélyes indulásra másnap kerül sor az Írott-kői kilátónál. A 9 hétre tervezett program részletei hamarosan felkerülnek a szövetség honlapjára, de közli a Turista Magazin is. Az 1120 km hosszú túrán hetente egy pihenőnapot tartanak, a záró buli pedig augusztus 13-án lesz Hollóházán.
Forrás: Tourinform.hu
Lapidus könyvéről most nem írnánk részletesen, mivel egyrészt külön cikket érdemel, másrészt többnyire azt tapasztaljuk, hogy mást várunk egy könyvtől, mint egy remake-től, és ez az Instant dohány esetében különösen így van.
A film története egy szegény svéd egyetemista, Johan "JW" Westlund mindennapjairól szól, aki amolyan Mr. Ripley-ként próbál felkapaszkodni a felső tízezerbe. Minden pénzét drága holmikra költi, sokszor varrja át az inge gombjait, hogy a lehető legolcsóbban ússza meg a jóléti életmódot, de mégis egyre mélyebbre süllyed. Pénzét azzal keresi, amivel egyetemistaként a leghatékonyabban és leggyorsabban tudja: mások dolgozatait írja meg és drogot árul. A JW-t alakító Joel Kinnaman pedig eközben nagyszerűen jeleníti meg a szorongó, mégis nagyra vágyó, naiv, mégis vagánynak látszó srácot, aki aztán nagy bajba kerül: a svéd drogpiacon ugyanis belháború dúl. Itt ismerjük meg a film másik szálát, a jugoszláv maffia egyik tagjának, Mradonak (Dragomir Mrsic) az életét, aki ugyan teljes mértékig az alvilági üzleteiből él, mégis próbál normális maradni, különösen miután váratlanul megkapja kislánya állandó felügyeleti jogát. A harmadik szál Jorge (Mathias Padin Varela) története, aki megszökik a börtönből, és egyszerre menekül a rendőrség és a szerbek elől. A három főhős élete és így a cselekmény szálai is egy ponton találkoznak: ki akarnak szállni. Ehhez azonban még egy utolsó nagy balhé kell...
Espinosa filmje alapvetően nagyon jó, elsősorban a forgatókönyvnek köszönhetően, amely egyszerre drámai és színes, elgondolkodtató és szórakoztató. A kivitelezésbe se csúszott nagy hiba, mivel mindhárom főszereplő nagyon jól és hitelesen hozza saját figuráját. Az egyetlen dolog, amit kritikaként hozhatunk fel a filmmel kapcsolatban, a hossza. A cselekmény kezdeti pörgése éppen akkor ül le, amikor elérkezünk a végső nagy balhéhoz. Az mindig rossz, amikor egy film közben felvetődik bennünk a kérdés, hogy vajon még mennyi van hátra. Egy akciófilmnél ez különösen rossz, mert nem ragaszkodunk egy tipikus amerikai pirotechnikával teletűzdelt fejkapkodós élményre, de néha mégis úgy tűnik, a rendező nem tudta eldönteni, hogy lélektani krimit vagy drámai akciófilmet forgasson, és ettől a végeredmény nem lett igazán egyik se.
Mindezeket egybe vetve mégis ajánljuk az Instant dohányt mindenkinek, aki izgalmakra és egy jó történetre vágyik, vagy már unja a sallangos amerikai akciófilmeket. Daniél Espinosa filmje után jó eséllyel kíváncsiak leszünk Jens Lapidus regényére is, amelyről hamarosan itt is beszámolunk. Ha valaki addig is elolvasná, a Park Kiadó gondozásában bárhol beszerezheti.
A május 19-től hat héten át látható tárlat vendégei eddig kiállításon nem vagy csak nagy ritkán látott Koszta-képekkel ismerkedhetnek meg. A bemutatandó huszonhárom alkotás több magángyűjteményből érkezett: a tulajdonosok nem kívánják kilétüket felfedni, így a tárlatot egyfajta titokzatosság lengi körül.
A Kenyni muszáj című kiállításon elsősorban olajfestmények láthatók, közöttük több nagyméretű kép is: tájképek, virágcsendéletek, portrék és grafikák. "A képek reprezentálják Koszta festői útkeresését és a csakis reá jellemző festői stílust, a kifejezésmódját megtalált európai rangú magyar festőóriást is" - mondta Béres Mária, a közgyűjtemény igazgatója.
Koszta József festészeti tanulmányait 1885 és 1888 között a Mintarajziskolában kezdte, majd a Müncheni Akadémia hallgatója lett. Hazatérte után neves festők irányítása alatt képezte magát, Lotz Károly és Székely Bertalan voltak a tanárai. Tanulmányutakat tett Párizsban, Rómában és Hollandiában. Visszahúzódó természetének legjobban a tanyasi élet magánya felelt meg. Az alföldi festők egyik legjelentősebb képviselőjének tartott művész közel harminc évig egy Szentes melletti tanyán élt és dolgozott. Halála előtt úgy rendelkezett, hogy képeit a szentesi múzeumra hagyja: ezekből a festményekből néhány éve rendezett kiállítást a közgyűjtemény.
Achref Debbeche a tuniszi Szépművészeti és Filmművészeti Egyetem (Ecole Des Arts et du Cinéma) 28 éves operatőr szakos hallgatója. A kiállításon az ő szemével követhetjük végig a 2010-2011-es tunéziai felkelést az első napoktól, a véres tüntetéseken át, egészen a Ben Ali elnök lemondását és elmenekülését követő euforikus állapotokig.
A barokk főúri enteriőrt megidéző egyedülállóan gyönyörű termekben tematizált tárlatvezetéssel, barokk játszóházzal, lányok és fiúk számára egyaránt felvehető jelmezekkel, tánctanítással és „barokk illemtanórával”, szobalányokkal, inasokkal készül a vendégek fogadására Thököly Kata, gróf Esterházy Ferenc és családjuk.
Az oda látogatók részesei lehetnek egy időutazásnak a mesebeli barokk korokba, a grófok és grófnők világába. További információk itt érhetők el.
"A Nógrád megyei falu szeretne elöl járni a bányászhagyományok ápolásában" - mondta el az MTI-nek Bayerné Fürth Vera, a helyi művelődési ház vezetője. - "Sok éve már, hogy felszámolták a Nógrádi Szénbányák Vállalatot, és több mint húsz éve bezárt a kányási bánya, de ott élnek az egykori bányászok, gyermekeik és unokáik, ezért együtt emlékeznek a hajdani bányászéletre" - mondta.
A rendhagyó majálison felcsendülnek a jól ismert bányászdalok, a vetítőteremben korabeli filmhíradókat, bányászattal kapcsolatos filmeket nézhetnek meg az érdeklődők, akiket nemcsak Nógrádból, hanem az ország más bányavidékeiről is várnak Kányásra.
A nap fő eseményeként Bányász Emlékfa felállításával tisztelegnek azok előtt, akik ezt az emberpróbáló hivatást választották. A múltidézésen túl foglalkoznak a bányászat jövőjével is, és várják a bányászunokákat, akiknek játékos vetélkedőket szerveznek. A nap folyamán két alkalommal is kincskeresésre indulnak az egykori Remete-barlanghoz, és rajzversenyt is hirdetnek a gyerekeknek. "Élő múzeumban" mutatnak be régi tárgyakat, fotókat, könyveket, és a résztvevők közös sétát is tesznek az egykori bányaépülethez.
Hary a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjének kitüntetettje és a Pro Cultura Hungarica emlékplakett birtokosa
Az erdélyi Krónika és a kolozsvári Szabadság című napilapok szerint az 1934-ben Szilágysomlyón született karmester Kolozsváron végezte tanulmányait, 1958-tól több mint fél évszázadon át dirigálta a Kolozsvári Magyar Opera repertoárján levő művek többségét. A Kolozsvári Magyar Opera igazgatói tisztségét 1973-1977 és 1984-1989 között töltötte be.
Zeneszerzőként több balettzenét (Játékparádé, Sárga rózsa, Hófehérke és a hét törpe), továbbá zenekari és kamaraműveket komponált. Farsang című musicaljét a kolozsvári magyar és a román opera is bemutatta.
Kiváló karmesteri tevékenységéért, a bartóki és az erkeli életmű továbbéltetéséért egyebek között a Magyar Köztársaság tisztikeresztjét vehette át Göncz Árpád volt magyar köztársasági elnöktől 1993-ban, megkapta az Erdélyi Magyar Közművelődési Egyesület Erkel-díját 1996-ban, a Kolozsvári Magyar Opera fennállásának 50. évfordulója alkalmából - 1998-ban - pedig a társulat örökös tagja lett.
Petőfi Sándor elbeszélő költeményének bábszínházi változatát Tömöry Péter dramaturgiáját követve Pinczés István idén februárban állította színpadra Zalaegerszegen. Az előadásra ellátogatott Koizumi Hirosi, a művészeti szövetség elnöke, és Josida Izumi, a fesztivál igazgatója is, akik meghívták a társulatot a világszínházi találkozóra.
"Az eredeti elképzelések szerint japán nyelven játszottunk volna, de az előadás után a színházi vezetők úgy döntöttek, hogy magyar nyelven is előadhatjuk, mert a közönség így is érteni fogja minden sorát" - mondta Pinczés István, Jászai- és Ucsimura-díjas rendező az MTI-Pressnek.
A japán tartományból érkezett vendégek szerint a mozgalmas, fantasztikus színészi játék, a jó bábok, a rendezői megoldások, a fény- és hangeffektusok miatt szövegértés nélkül is lehet követni a darabot, és elegendő lesz, ha az előadás alatt a színpad baloldalán angol, a jobboldalán pedig japán nyelven jelenik meg a kivetített szöveg. A fordítást egyébként megkönnyíti, hogy már 1936-ban megjelent Petőfi összes műve japán nyelven. A bábszínházi előadáshoz azonban mindenképpen új szövegkönyvet kell készíteni. Tömöry Péter változatában az elbeszélő költemény kilencven százaléka ugyanúgy hangzik el, ahogy Petőfi 1844-ben megálmodta és megírta.
„Naponta megújuló boldogság, hogy valaki beszél hozzám a könyv lapjairól, és ezt az élményt megismételhetem, sőt ez az élmény a korom és életkörülményeim áltozásával mindig más és mást közöl.” (Szabó Magda)