Kultography

  • Az otthon hívó szava
    Az otthon hívó szava Pataki Anita 2017. február 24. 18:01Az Oroszlán (12) az idei Oscar-jelöltek között a mezőnyben már-már kötelezően szereplő "keserédes sírós film". Nem azért, mert sírnak benne, hanem mert a filmet nézve majd' mindenkinek legördül az...
  • Háború csillagok nélkül
    Háború csillagok nélkül Pataki Anita 2016. december 16. 18:44A Zsivány Egyes - Egy Star Wars történet (12) nem az a könnyed Star Wars-film, amire a karácsonyi forgatagban be lehet ülni a gyerekkel hogy legalább két órára kimenjen a fülünkből a Jingle Bells....
  • La Parrilla: karácsonyi kényeztetés - marhahússal
    La Parrilla: karácsonyi kényeztetés - marhahússal Kultography 2016. december 04. 19:00Eleged van a karácsonyi őrületből és az ünnepi ételek hallatán is a frász tör ki? Mi steakeket próbáltunk ki a La Parrillában, és elmondhatjuk: valódi ünnepi hangulatba kerültünk tőle. A karácsonyi...
  • A szó veszélyes fegyver
    A szó veszélyes fegyver Pataki Anita 2016. november 15. 21:01Mi, kritikusok szeretjük azt gondolni magunkról, hogy minket már semmivel nem lehet meglepni. És ez, legyen akármilyen jó vagy rossz, a legtöbb esetben így is van. Ezért amikor egy filmnek mégis...
Katonai karnevál a Bazaar klubban

Katonai karnevál a Bazaar klubban

Kultography írása itt: - 2013-02-12 08:00

A banda Európában teljesen egyedülálló imázzsal és energiával viszi színpadra Elvis Presley legdögösebb dalait. A koncert látványos színpadképpel és show elemekkel eleveníti fel a rock and roll királyának legismertebb slágereit mint például Blue Suede Shoes, Hound dog, Jailhouse Rock és a Viva Las Vegas. Olyan Magyarországon élőben soha nem játszott Presley különlegességek kerülnek színpadra a koncert során, mint a Fools fall in love, Kissin Cousins, C'mon Everybody vagy a Rubberneckin’ A fergeteges show műsort a banda amerikai katonai egyenruhában prezentálja, ami Elvis Európában töltött katona éveit, a G.I. Blues-os korszakát idézi fel.

Azért, hogy az este igazi karnevál hangulatban teljen négy igazi olasz macho, azaz a Jumpin’ Bop együttes is zenél majd. A csapat Andrea Cappello (gitár) vezetésével egyenesen Olaszországból érkezik a Bazaar Klubba, ahol három csibész cimborájával megmutatják milyen a rockabilly olasz módra.

A koncertre való belépésnél különböző kedvezményekben részesülhet az, aki military öltözetben érkezik, vagy a magával hozza az Ed Philips and The Memphis Patrol zenekar debütáló lemezét, melyet bemutat a belépéskor.

Picasso különleges festékei

Picasso különleges festékei

Pablo Picasso (1881-1973) néhány mesterművének röntgensugaras vizsgálatából kiderült, hogy a spanyol festőművész olykor egyszerű falfestékkel dolgozott a vásznon. Az amerikai Argonne Nemzeti Laboratórium fizikusai a művészóriás 1931-ben elkészült The Red Armchair című festményét vonták speciális röntgensugaras vizsgálat alá, amellyel a pigment részecskék szintjén tudták tanulmányozni a festékanyag összetételét.

Az elemzésből kiderült, hogy Picasso olyan zománcfestéket használt, amelynek kémiai összetétele pontosan megegyezik az első kereskedelmi forgalomba hozott falfestékével, a Ripolinéval. A kutatók összevetették a mű festékanyagát a korszakban kapható Ripolin mintákkal, amelyekre az eBay portálon tettek szert - adta hírül a LiveScience című tudományos portál.

A szennyeződések vizsgálata révén a szakembereknek még a festékanyag származási helyét is sikerült meghatározniuk. A művészettörténészek szerint Picasso azért kísérletezett Ripolinnal, hogy a hagyományos - lassan száradó és erősen elegyedő - olajfestéktől eltérő hatást hozzon létre a vásznon. A falfesték ugyanis gyorsabban szárad, márványos hatást, tompa éleket, vagy akár festékcseppeket is eredményezve.

Az Applied Physics A: Materials Science & Processing című folyóiratban közölt tanulmány szerzői szerint azonban még mindig nem lehet teljes bizonyossággal állítani, hogy a falfesték használata volt Picasso jellegzetes stílusának kulcsa.

Forrás: MTI

Új kedvencünk Budapesten: a Habos Gofri

Új kedvencünk Budapesten: a Habos Gofri

Ha valaki nem figyel oda igazán, akkor úgy haladhat el a Habos Gofri mellett, hogy észre sem veszi. Ezt pedig bánhatja, mert nagyon finom dologról marad le. A gofrizó a Ferenciek tere 4. szám oldalában megbúvó picike hely, ahol eredeti családi recept alapján készült, mindig friss habos édességgel várják a látogatókat.

Az alap 90 forintba kerül, erre jönnek a különböző feltétek, amelyet mindenki magának választhat ki, mixelhet kedve szerint. A kínálat bőséges, mindent összevetve csaknem 20 „kiegészítő” közül választhatunk. Van többek között kókusz-, gesztenye-, és túrókrém, puding különböző ízesítésben, gyümölcs, lekvár illetve öntetek. Ezeknek az ára változó, az öntetek 30 forintba kerülnek, a legtöbb feltét 180 forint,  a legdrágább a nutella, ez 210 forint. Az előbb felsoroltak mellől persze nem hiányozhat az igazi tejszínhab sem, amelyet három ízben kínálnak. A lehetséges variációknak tényleg csak a fantáziánk szab határt. Mi két gofriért habbal, pudinggal összesen 540 forintot fizettünk.

Minden mindig friss, jó ízű, legyen szó magáról a gofriról vagy a feltétekről, eddig tényleg nem tudtunk itt csalódni.

Eredetileg nem tartottak a hét minden napján nyitva, azonban akkora volt az érdeklődés, hogy most már hétfőtől vasárnapig 11-től 20 óráig tárt ablakokkal várnak mindenkit.

 

Újra kiadják David Bowie Aladdin Sane nagylemezét

Újra kiadják David Bowie Aladdin Sane nagylemezét

A dalok egy rendkívül sűrű időszakban születtek, legtöbbjük az 1972-es áttörést és hírnevet hozó The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars konceptalbum megjelenését követő amerikai koncertturné során. A felvételek a londoni Trident Studios-ban, valamint a New-York-i és Nashville-i RCA Studios-ban készültek 1972. október 6. és 1973. január 24. között. Ez lett volna az utolsó lemez, ahol a Spiders csapat zenél, azaz Mick Ronson (gitár, zongora, háttérvokál), Trevor Bolder (basszusgitár) és Mick ‘Woody’ Woodmansey (dobok). És ezen a lemezen kezdődött meg Bowie és Mike Garson avant-jazz zongorista közös munkája. Az éneklés mellett Bowie gitáron, harmónikán, billentyűzeten és saxofonon is játszik az albumon.

“Ziggy Amerikába megy” – így jellemezte Bowie az albumot. Az Aladdin Sane születésével a korábbiakhoz képest egy dögösebb, őrültebb anyag állt össze; a nyitó dalra, a ‘Watch That Man’ túlzó átiratára a The Rolling Stones volt hatással.

Megdöbbentő, hogy az Egyesült Királyságban 100.000 előrendelést vettek fel az albumra (a The Beatles virágkora óta nem volt erre példa). Ez volt Bowie első albuma, amely Angliában a csúcsra ért, az amerikai Billboard listán pedig a 17. helyet szerezte meg.

Az újramaszterelést Ray Staff készítette a londoni AIR Studiosban. Ray anno a Tirdent Studiosnál dolgozott az eredeti anyagon és a tavalyi Ziggy Stardust 40 éves évfordulóra készített remaszterért hatalmas elismerést kapott.

Újra százéves házak ünnepe Budapesten

Újra százéves házak ünnepe Budapesten

A nyitott házak hétvégéjén nem kizárólag a jó karban lévő épületekbe vagy a műemlékekbe látogathat el a közönség. A program épp annyira szól a valamikori Budapestről, mint a mairól, a gyakran elhanyagolt, a felismerhetetlenségig szétszabdalt házakról. A Budapest100 közös gondolkodást kezdeményez a megújulásról, összetartó lakóközösségek születését ösztönzi.

Lehet, hogy régi fényében ragyog, újra szépek a díszei, csillog a kovácsoltvas korlát, olvashatók a régi feliratok, lehet, hogy benne van az útikönyvekben is.
Lehet, hogy kimagaslik, de lehet, hogy megbújik a kertben.
Lehet, hogy titokzatos, de lehet, hogy hétköznapi.
Lehet, hogy hírességek lakták, esetleg maga az építész is ott élt, dolgozott.
Lehet, hogy a magasban remek díszítések, faragások, jelek vannak – most megmutatjuk.
Lehet, hogy kívülről nem is sejti az arra járó, hogy belül micsoda lámpák, pihenők, liftek vannak.
Lehet, hogy nem is tudta eddig, de mi felfedeztük: Ön egy 100 éves házban lakik!

A szervezők várják a százéves budapesti házak nyitott hétvégéjéhez csatlakozni kívánó százéves épületek lakóinak, dolgozóinak csatlakozását az idei Budapest100 programhoz.

Ákos is fellép a Fehérvári Zenei Napokon

Ákos is fellép a Fehérvári Zenei Napokon

Ákos a Turné 2084 nyári állomásai közé illesztette be fehérvári fellépését, így 2010 után játszik újra a fesztiválon. A népszerű énekes tizenhetedik magyar nyelvű szólóalbuma tavaly októberben jelent meg. A szintipop hangzású anyaggal Ákos és csapata (Lepés Gábor - szintetizátor, Bánfalvi Sándor - dob) tavaly fellépett a soproni VOLT fesztiválon, ott volt a zamárdi Balaton Soundon és a Sziget nulladik napján, de nagy sikert aratott a marosvásárhelyi Félszigeten is.

A N.O.H.A.-t 1995-ben alapította a cseh Filip Noha (szaxofon) és az egyesült államokbeli MC Chevy (dalszövegíró, "beszédfelelős"). A világ minden tájáról kölcsönzött tradicionális folkmotívumokat elektromos tánczenei alapokra helyező banda tagja még a brazil énekes-gitáros Camila de Oliveira, a cseh basszusgitáros Jatrabass, a cseh dobos Thom Herian, valamint a szintén cseh énekes, Hanka Rihova. Első lemezük 1997-ben jelent meg Noise Of Human Art címmel. Azóta számtalan kis- és nagylemezt adtak ki. Utolsó albumuk tavaly decemberben jött ki Circus Underground címmel.

A szervezők korábban már bejelentették, hogy az idei Fezen sztárfellépője a hard rock legendás brit zenekara, a Deep Purple lesz. Ők augusztus 3-án, szombaton este adnak koncertet a nagyszínpadon. A legendás zenekarral kötött szerződés értelmében legalább másfél órás koncertre lehet számítani.

A szervezők tájékoztatása szerint ellátogat Székesfehérvárra az 1996-ban alapított svéd Arch Enemy is. Az eddig kilenc nagylemezt jegyző és az elmúlt 17 évet szinte megállás nélkül végigturnézó zenekar augusztus 1-jén lép fel a nagyszínpadon.

A fesztivált az előző években már bevált helyszínen, vagyis a MÁV Előre pályán tartják meg. A rendezvény július 31-én kezdődik a nulladik nappal és augusztus 3-án zárul. A zenei kínálat alapját továbbra is a rock és a heavy metal jelenti, az elektronikus zene várhatóan eltűnik a programból.

Forrás: MTI

Vízen úszó közösségi szauna Délegyházán

Vízen úszó közösségi szauna Délegyházán

A meglepő helyszínekre tervezett, különleges megoldású szaunák specialistája, a cseh H3T építésziroda által épített szauna a tóvidékéről híres Délegyháza első taván úszik. A miniatűr házat formáló épületben öltöző és pihenő tereknek is jutott hely. A felfrissülni vágyók bejelentkezéssel szabadon látogathatják a hozott fával fűthető szaunát, ami egyszerre négy-hat főt tud befogadni.

"Húzz télikabátot a fürdőruhádra, hozz egy törölközőt és nyissuk meg együtt a Kortárs Építészeti Központ, Délegyháza és a H3T építésziroda együttműködésével létrejött szaunát!" - áll az eseményről kiadott közleményben. Február 16-án, szombat délután kettő és négy között tartják a közösségi szauna avató ünnepségét. A parton maradókat és a kellően felfrissült szaunázókat a szervezők forralt borral várják.

Építészeti Filmnapok a Toldi moziban

Építészeti Filmnapok a Toldi moziban

A KÉK által 2007-ben kezdeményezett Építészeti Filmnapok küldetése, hogy a film médiumát használva világítsa meg az építészet, a design és a városfejlődés legárnyaltabb folyamatait.A fesztivál idén fél évtizedes fennállásának leggazdagabb, legváltozatosabb programját kínálja az építészet, a design és a városok iránt érdeklődőknek.

A négynapos esemény a 20. század egyik legnagyobb hatású építésze, Oscar Niemeyer portréfilmével nyit, a  következő napok filmjei között pedig találunk a sivatagi építészetről, a megalopoliszok infrastruktúra-problémáiról, a tenger és a víz városi életben betöltött szerepéről, Hugyecz László shanghaji építészetéről, a kortárs építészet és várostervezés leginnovatívabb és leghírhedtebb példáiról, valamint Budapest jelenkori átalakulásáról szóló darabokat.

A Filmnapok továbbá kiemelten foglalkozik a lakatlan épületek kérdésével is: számos film szól arról, hogy mi történik egy-egy elhagyott irodaházzal, hotellel, városrésszel, amikor elveszti létjogosultságát. A vetítések és a rendezőkkel való beszélgetések mellett bemutatunk egy olasz építészeti video-jockey performanszot, valamint egy metró-túrával összekötött filmbemutatót a 4-es metró egyik épülő állomásán.

Hamupipőke kiborgként is megállja a helyét

Hamupipőke kiborgként is megállja a helyét

Bár erős kétségekkel vágtam neki ennek a kiborg Hamupipőke mesének, és az első oldalak alapján azt hittem, hogy kínszenvedés lesz végigrágnom magam a Cinderen, de a kezdeti nehézségek ellenére, röpke nyolcvan oldal után, már egy szuszra olvastam végig a megkapó történetet. Félreértés ne essék, Meyer könyve tipikus lányregény, önbizalomhiányos, de azért erős hősnővel, helyes királyfival, gonosz királynővel és persze az elmaradhatatlan bimbózó szerelemmel.

Százhuszonhat évvel a negyedik világháború után járunk, és tombol a kék pestis a Földön. A bolygót emberek és kiborgok népesítik be, a telepatikus képességekkel rendelkező holdlakók pedig az ellenségeink. Történetünk főhőse Cinder, a tizenhat éves kiborglány, akit mostohaanyja nevel, jobban mondva rabszolgaként tart. Cinder remek műszerész, így mások zsebmonitorainak és androidjainak szerelésével tengeti napjait. Az általa keresett pénzt mostohája lakbérre és persze saját elkényeztetett két lánya csinosítására költi. Nemsokára ugyanis sor kerül az év legnagyobb eseményére: A bálra, ahol minden lány Kai herceget próbálja elcsábítani. Eddig ez egy szokásos Hamupipőke-mese lenne, csak ezúttal sci-fi tálalásban, a dolgot azonban Meyer kicsit bonyolultabbá teszi.

A császár kék pestisben haldoklik, a Hold királynő le akarja igázni a Földet, Kai herceg a rég eltűnt Hold hercegnőt keresi, hátha sikerül vele szövetségre lépnie és megmentenie a bolygót, mindeközben Cinderről kiderül, hogy immúnis a pestisre, és az egyik mostohatestvére nem is olyan elkényeztetett, önelégült lányka, mint azt elsőre hinnénk. Röviden: egy szórakoztató, bájos sci-fi meséről van szó, amit kifejezetten a gyengébbik nem számára írtak.

Marissa Meyer ötlete, hogy a jól ismert Hamupipőke-történetet átülteti ebbe a furcsa, futurisztikus világba, tökéletesen bevált. A Holdbéli krónikák első része hatalmas siker külföldön, és úgy hiszem, a magyar olvasók között is szép számmal gyűjti majd a rajongókat. Bevezető kötetről lévén szó, a karakterek közül csak Cindert ismerjük meg jobban, a többi szereplő csupán finoman körvonalazódik előttünk, de ha minden igaz, akkor vár még ránk további két regény, melyeket olvasva belsőségesebb viszonyt is kialakíthatunk a megkapó Kai herceggel és a kicsit őrült  Erland dokival. A történet kiszámítható, de attól függetlenül, hogy bár előre sejteni lehet a végkifejletet, mégis érik kisebb meglepetések az olvasót, amik fenntartják az érdeklődést az utolsó oldalig.

A Cindert bátran ajánlom minden fiatal és lélekben fiatal női olvasónak, akik szeretnek a jövőben kalandozni, és könnyedén azonosulnak akár egy tizenhat éves kiborggal is. Meyer regénye az Alexandra Kiadónál jelent meg.

Tarolt a Black Keys az 55. Grammy-díjkiosztó gálán

Tarolt a Black Keys az 55. Grammy-díjkiosztó gálán

Az év dala a New York-i fun. indie-pop trió (Jack Antonoff, Nate Ruess, Andrew Dost) és Janelle Monáe által előadott We are young című szám lett, és ez a formáció lett az év legkiemelkedőbb új előadója is, maga mögé utasítva a favoritnak tartott Frank Oceant.

A belga-ausztrál Gotye előadó-zeneszerző a legfontosabbak közül elvitte az év legjobb felvételének járó díjat a Kimbrával együtt előadott Somebody That I Used To Know című számért, amely egyúttal kiérdemelte a legjobb pop/duó előadásért kapott elismerést is. Gotye megkapta a legjobb alternatív albumért (Making Mirrors) járó díjat is.

A legjobb albumért járó elismerést a Mumford & Sons angol folk rock együttes (Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall és Ted Dwane) a Babel című albummal érdemelte ki. A Mumford & Sons, az Old Crow Medicine Show, Edward Sharpe és Magnetic Zeros társaságában a Big Easy Express című dokumentumfilmért is elismerésben részesült.

A legtöbb kis gramofonszobrocskát vasárnap este Dan Auerbach, a The Black Keys énekes-gitárosa vihette haza: ő maga négy Grammyt söpört be, egy ötödikbe pedig besegített. Auerbach lett az év producere, és zenekari társával, Patrick Carney-val együtt vehette át az év legjobb rock számáért és rock előadásáért (Lonely Boy), valamint az év legjobb rock albumáért (El Camino) járó jutalmat. Auerbach volt a producere a szintén díjazott legendás New Orleans-i énekes-zeneszerző, Dr. John albumának is.

Három Grammyt kapott az elektronikus tánczene megújítója, Skrillex, aki a Bangarang című számért - Sirah közreműködésével - a legjobb tánczenei felvétel, az azonos című lemezért a legjobb tánc/elektronikus albumért járó díjat kapta, és a legjobb újrakevert felvételért járó Grammy is az övé lett.

Noha hat díjra jelölték, ezúttal Frank Oceannek is hárommal kellett megelégednie: övé lett a legjobb rövid formátumú videó (No Church in The Wild), a legjobb kortárs "urban" album. Ocean Kanye Westtel és Jay-Z-vel közösen is kapott egy díjat, a legjobb ének-rap együttműködésért.

West és Jay-Z emellett a legjobb rap-számért (... in Paris) és a legjobb rap-előadásért (Watch the Throne) is elismerésben részesült.

A legjobb pop vokális albumnak Kelly Clarksonét (Stronger) ítélték, a tavalyi Grammy-gálán hat díjat begyűjtő Adele pedig a legjobb pop szóló előadónak találtatott (Set Fire to the Rain). Rihanna rövid formátumú videó, Beyoncé pedig a legjobb hagyományos R&B előadás kategóriában nyert, a legjobb country album a Zac Brown Band által előadott Uncaged lett.

Esperanza Spalding a dzsessztanárával, Thara Memoryval a legjobb vokalistát kísérő hangszerelésért, majd egyedül a legjobb dzsesszénekalbumért (Radio Music Society). Chick Korea két kategóriában is maga ellen versenyzett, végül a legjobb improvizált dzsesszszóló (Hot House) és a legjobb hangszeres zeneszerzemény (Mozart Goes Dancing)- A legjobb latin dzsessz díját a The Clare Fischer Latin Jazz Big Band kapta (Ritmo!). A zenekar névadója és billentyűse tavaly hunyt el.

A díjazottak közé került az év legjobb hagyományos pop énekalbumáért Paul McCartney (Kisses On The Bottom). Ez az ex-Beatle 15. Grammy-díja. A tavalyi gálára újra összeállt és fennállásának ötvenedik évfordulóján turnézó The Beach Boys viszont először kapott díjat a lemezakadémiától.

A decemberben 92 éves korában elhunyt szitárvirtuózt, Ravi Shankart a világzenei kategóriában találták a legjobbnak (The Living Room Sessions, Első rész).

A legjobb latinpop-albumnak a kolumbiai Juanes MTV Unplugged lemezét ismerték el. Latin kategóriában a legjobb rock-, "urban" és alternatív album kategóriában a Los Angeles-i Quetzal végzett az élen (Imaginaries).

Taylor Swift az Éhezők viadala című film egyik betétdaláért (Safe & Sound) a The Civil Wars duóval (Joy Williams, John Paul White) közösen nyerte el a vizuális média számára írt legjobb dal díját.

Forrás: MTI

Az Argo-akció a legjobb film, Ben Affleck a legjobb rendező a britek szerint

Az Argo-akció a legjobb film, Ben Affleck a legjobb rendező a britek szerint

Ben Affleck hét díjra jelölt filmdrámája aratta le a legjobb filmnek és a legjobb rendezőnek járó elismerést, emellett a legjobb vágásért járó díjat.
A BAFTA-díjakat a szakma általában viszonylag megbízható Oscar-előrejelzőnek is tekinti.

A londoni Királyi Operaházban 66. alkalommal megrendezett ünnepi gálán végül mindezek közül a legjobb férfi főszereplőnek járó díjat vehette át Daniel Day-Lewis, a Spielberg-dráma címszereplője.

Őfelsége 007-es ügynökének rajongótábora is örülhetett vasárnap éjjel, a legújabb James Bond-epizód, a nyolc elismerésre jelölt Skyfall kapta ugyanis a legkiemelkedőbb brit filmalkotás és a legjobb eredeti filmzene díját.

A BAFTA-elismerés a világ leghíresebb titkosügynökének kissé megkésett 50. születésnapi ajándéka is, az első Bond-film ugyanis 1962. októberében került a mozikba.

A Skyfall a legjobb brit filmalkotás kategóriájában mások mellett A nyomorultakkal, Tom Hooper szintén rendkívül lelkes kritikákkal fogadott - és kilenc BAFTA-díjra jelölt - musicaljével versengett, amely azonban elvitt négy másik díjat, köztük a legjobb női mellékszereplő elismerését, amelyet Anne Hathaway vehetett át.

A nagy favoritok közül Ang Lee látványos hajótörés-sztorija, az ugyancsak kilenc díjra jelölt Pi élete két elismerést gyűjthetett be: ennek az alkotásnak ítélték a BAFTA döntnökei a legjobb fényképezésnek és a legjobb különleges vizuális hatásoknak járó díjat.

Az idei BAFTA-díjeső megoszlása a szokásosnál jóval kiegyensúlyozottabb volt. Tavaly például gyakorlatilag letarolta a mezőnyt A némafilmes: Michel Hazanavicius rendező munkája szinte az összes főbb elismerést besöpörte. A fekete-fehér francia alkotás tizenkét jelöléssel szerepelt az egy évvel ezelőtti BAFTA-listán, és hetet be is gyűjtött: az 1920-30-as években játszódó produkció kapta a legjobb filmnek, rendezőnek, férfi főszereplőnek, eredeti forgatókönyvnek, eredeti filmzenének, a legjobb fényképezésnek és a legjobb jelmeztervezésnek járó díjakat.

Forrás: MTI

Fehér Sándor kapta a Magyar Civil Becsületrend díját

Fehér Sándor kapta a Magyar Civil Becsületrend díját

A Magyar Civil Becsületrendet 2011-ben létrehozó Ars Humanica Hungarica Kör a tisztesség, az önzetlenség, a segítőkészség szép példáit jutalmazza évente egy alkalommal. Fehér Sándor, aki szerződött muzsikusként dolgozott az olasz partoknál szerencsétlenül járt hajón, gyermekek mentése közben vesztette életét. A díjat testvére, Fehér Róbert vette át.

A másik díjazott az osztrák RE.F.U.G.I.U.S. egyesület, amely annak a majdnem kétszáz zsidónak az emlékét ápolja, akiket a burgenlandi Rohoncon (Rechnitz) Batthyány Margit grófnő báli vendégei öltek meg a náci német hatalom végnapjaiban, 1945. március 24-én. Az áldozatok máig ismeretlen helyen nyugszanak, az egyesület kutatást folytat a pontos hely meghatározásának és a rohonci gyilkosság részleteinek megismerése érdekében. Az általuk megnyitott emlékpark avatásán tavaly Heinz Fischer osztrák szövetségi elnök is részt vett.

Az ünnepség egyik szervezője, Kuthi Csaba  elmondta: azért férnek meg az Ars Humanica Hungarica Körben egymás mellett az eltérő világnézetű személyiségek, mert gondolkodásmódtól függetlenül mindenki egyetemesnek tartja a humánum értékeit.

A Fehér Sándor családjának, valamint az osztrák egyesületnek átadott díj egy Kiss György Munkácsy díjas szobrász- és éremművész által tervezett és készített emléktárgy, amely védelmező és segélykérő emberi kezeket ábrázol. Tavaly egy székesfehérvári orvos és egy nyelvészprofesszor kapta a kitüntetést.

Forrás: MTI

Minden gyerek kapjon könyvet!

Minden gyerek kapjon könyvet!

A Nemzetközi Könyvajándék Napon azt szeretnék elérni a szervezők, hogy február 14-én minden gyermek kapjon könyvet egy felnőtt rokonától vagy ismerősétől, vagy gyerekek által látogatott nyilvános helyeken (várók, vagy gyereksarkok) hagyjanak olvasnivalót a programhoz kapcsolódók. Lehet jó állapotú könyvet adományozni a helyi könyvtárnak, kórháznak, napközi otthonnak vagy olyan szervezetnek is, amelyek használt könyveket juttatnak el rászoruló gyerekek részére, esetleg az önkéntes résztvevők szervezhetnek felolvasást, könyvcsereberét a diákok között, vagy szavalóversenyt, ahol mindenki résztvevő könyvjutalmat kap.

A Magyar Gyermekirodalmi Intézet február 14-én a Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár 13. kerületi fiókjában, a Radnóti Miklós Könyvtárban tart foglalkozást 15 órától, ahol könyvekkel ajándékozzák meg a részt vevő diákokat. Ezen a napon a Csodaceruza gyerekújság is kedvezményes áron vásárolható meg a kiadótól.

A szervezők arra bátorítanak mindenkit, hogy a programon felül egész évben segítsék azon nonprofit szervezetek munkáját, amelyek könyvekkel látják el a gyerekeket.

Forrás: MTI

Isabella Rossellini átvette "életműdíját"

Isabella Rossellini átvette "életműdíját"

[caption id="attachment_42742" align="alignright" width="300" caption="Fotó: Berlinale 2013"][/caption]

Isabella Rossellini a nemzetközi film legelismertebb alakjai közé tartozik - emelték ki közleményükben a szervezők. Nemcsak színésznőként ismert, az utóbbi években rendezőkét és producerként is letette névjegyét. A filmcsillag - Ingrid Bergman és Roberto Rossellini lánya - a Taviani fivérek, Normam Mailer, Robert Zemeckis, Joel Schumacher, John Schlesinger vagy épp Peter Greenaway által jegyzett filmekben szerepelt, a nemzetközi hírnevet David Lynch Kék bársony című, mára klasszikussá vált 1986-os alkotása hozta meg számára.

A színésznő erős szálakkal kötődik a Berlinaléhoz, filmjei rendszeresen szerepelnek a rangos fesztivál kínálatában, 2011-ben pedig ő volt a nemzetközi zsűri elnöke. Érdekesség, hogy abban az évben színészként is jelen volt a mustrán: Julie Gavras Tétova félrelépők című vígjátékában aratott nagy sikert William Hurt oldalán a Berlinale Special nevű szekcióban. 2013-ban Rossellini két filmje is érdekelt a fesztiválon: színészként Vincent Bal rendező Nono, Het Zigzag Kind című filmjében, rendezőként pedig egy korábbi rövidfilm-sorozata, a Green Porno folytatásával, a Mamma című alkotással.

Rosa von Praunheimet a német filmművészet egyik legjelentősebb alakjaként ismerik. A művész a németországi melegmozgalom alapítói és úttörői közé tartozik, 40 éves pályafutása során több mint 70 filmet készített. Művei visszatérő témája a homoszexualitás. Íróként is jegyzik, több könyve jelent meg. Az áttörést az 1971-es Berlinalén vetített dokumentumfilmje, a Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt (Nem a homoszexuális a perverz, hanem a helyzet, amelyben él) hozta meg számára. A most már 70 éves Rosa von Praunheim összesen több mint 20 filmje szerepelt a Berlinalén az évek folyamán.

A Berlinale Kamera-díjával a fesztivállal különlegesen szoros kapcsolatot ápoló filmművészeket és intézményeket ismernek el 1986 óta.

Forrás: MTI

Cinema Total, a Berlinale magyar kísérőrendezvénye

Cinema Total, a Berlinale magyar kísérőrendezvénye

Navracsics Tibor megnyitó beszédében kiemelte: Közép-Európát a régió országai közötti politikai, gazdasági különbségek ellenére áthatja az összetartozás érzése és a szolidaritás, Berlin pedig átvette Bécs szerepét, és a közép-európai önazonosság és kulturális örökség bemutatásának egyik legfontosabb színtere lett.

A Cinema Total 6 - Europa Endlos (Európa végtelen) című négynapos rendezvényről a házigazda, Can Togay János, a CHB igazgatója elmondta, hogy ezúttal tágul a horizont. Nemcsak a térségi, hanem mindenekelőtt az orosz film helyzetét vizsgálják, mert az európai filmesek szeretnének "benézni az orosz filmgyártás kulisszái mögé", és élénken érdeklődnek a koprodukciós lehetőségek iránt.

Az idei Cinema Total további kiemelt eseménye a CHB szervezésében tavaly létrejött Nemzetközi Roma Filmbizottság (IRFC - International Roma Film Commission) tanácskozása, amelyen egy júniusra tervezett berlini filmfesztivál előkészítését kezdik meg.

A szombati megnyitó zenei kíséretét a Budapest Bár adta, az est házigazdája Marozsán Erika színésznő volt.

Forrás: MTI

Egy csepp India az Átriumban

Egy csepp India az Átriumban

Az indiai nagykövetség által szervezett rendezvényt India egyik legkiemelkedőbb kathak táncosa, Shármilla Shárma előadása nyitja meg. A kathak tánc Észak-India legismertebb klasszikus tánca, amely a 16. században született a muszlimok és a hinduk kapcsolatából. Többnyire Ráda és Krisna szerelmi legendáit dolgozza fel, a táncot szitár- és tablazene kíséri. Utána levetítik az Egy meg egy az ketten című romantikus filmet.

A bollywoodi filmipar sajátosságai és az indiai sztárrendszer címmel Vajdovich Györgyi, az ELTE Filmtudományi Tanszékének munkatársa tart filmrészletekkel illusztrált ingyenes előadást. Bollywood az amerikai hollywoodi filmgyártás után kapta ezt a becenevet, az indiaiak a legnépszerűbb mozinak tartják a Földön. A hindi nyelvű filmgyártás központja Mumbai (Bombay), évente több száz film kerül ki az ottani stúdiókból.

Az indiai maszala film különleges vonásairól és kulturális gyökereiről szintén ő fog beszélni. A maszala indiai fűszerkeverék, erről kapta ez a filmműfaj a nevét. Ez a gazdag keverék tartalmaz akció-, romantikus-, komédia- és drámai elemeket, zenét, éneket, olyan film, amelyben minden lehetséges. Az előadás után a Csak egyszer élsz című road movie (kalandfilm) szórakoztatja a résztvevőket. A fesztiválon bemutatják továbbá az Om Shanti Om című zenés, romantikus filmdrámát, Anusha Rizvi filmjét, a Peepli (Live) című szatirikus komédiát és a Kunal Kohli rendezte Belepusztulni című romantikus drámát. A filmeket hindi nyelven, magyar felirattal vetítik.

Látható lesz a fesztivál ideje alatt Life with Love címmel Horváth Eszter fotókiállítása. A fotós először Bécsben, majd New Yorkban tanulta a művészi fényképezést, beutazta Kínát, Japánt, Délkelet-Ázsiát, Indiát. A fesztiválon Gauri Shankar Gupta, India magyarországi nagykövete is előadást tart a Test, szellem és lélek címmel.

A fiatalok megtanulhatják a fűszerrel festést, a rakhi készítést, amelyet a holdnaptár szerint meghatározott hindi ünnepen, a testvériség és a szeretet ünnepén a lánytestvér a fiútestvérnek vagy a szerelmes lány a választottjának készít sodrott piros és arany szálból nyakra vagy saját készítésű ékszert kövekből a csuklóra. Gyors hindi nyelvlecke is lesz, indai játékok és bábok készítésével a kisebbeket szórakoztatják.

További részletek a www.indianembassy.hu/fesztival, vagy a www.atriumfilmszinhaz.hu honlapon olvashatók.

Forrás: MTI

Hugh Jackmannek minden nap jut Oscarból

Hugh Jackmannek minden nap jut Oscarból

Tom Hooper rendező nem először jár a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon, A király beszédével is a rendezvény vendége volt. Ami többek között közös a két alkalomban az az, hogy mindkét alkotásának a sajtótájékoztatója igen jó hangulatban telt. Ez alkalommal Hugh Jackman és Anne Hathaway gondoskodott arról, hogy sokszor nevetéstől legyen hangos a tájékoztatónak otthon adó konferenciaterem.

A nyomorultakról mind Hathaway, mind pedig Jackman elmondta, hogy életük egyik legnagyobb kihívását jelentő filmes munkája volt.

– Tom Hooperrel valami olyat csináltunk, amit más még soha. Úgy forgattuk le ezt a musicalt, hogy mindenkinek élőben, a helyszínen kellett énekelnie. Éppen ezért a forgatási munkálatokat egy 9 hetes próbaidőszak előzte meg – emlékezett vissza Jackman, akinek az éneklés terén jóval több tapasztalata van, mint Anne Hathaway-nek. A színésznőről ismertté vált, hogy a forgatás elején nagyon tartott a feladattól, mert korábban még soha nem volt ilyen szerepe. Egy újságíró meg is kérdezte tőle, hogy most, hogy túl vannak a filmen, van-e már önbizalma ahhoz, hogy nagy közönség előtt énekeljen.

– Nincs több önbizalmam az éneklés terén, főleg sok ember előtt. Talán, ha egy kis csoportról van szó, akkor már nem vagyok olyan bátortalan. Ennek ellenére szívesen szerepelnék még musical filmben, de az is boldoggá tesz, ha akár nélkülem is, de több zenés film készült majd, mert nagy rajongója vagyok a műfajnak – mondta Hathaway.

A rendező, Tom Hooper csak úgy volt hajlandó elvállalni a filmet, ha a színészek élőben, a forgatáson énekelnek. Hoopernek ez azért volt fontos, mert így hitelesebbé válhatott a mű, a színészek jobban beleélhették magukat a szerepbe azáltal, hogy a helyszínen tényleg meg kellett élniük, ki kellett énekelniük magukból az érzelmeket. Az ötlet helyességét bizonyítja, hogy A nyomorultakat több Oscarra is jelölték, köztük Jackmant és Hathaway-t a főszereplői kategóriákban.

De vajon mit jelent a két színésznek az Oscar-jelölés?

– Nekem tizenkét éve van Oscarom. Minden nap kapok Oscarból – viccelődött Hugh, akinek a fiát Oscarnak hívják. Hozzátette: az, hogy jelöltként meghívást kapott az Oscar-gálára bőven túl van az álmain, és ha nem kapja meg a díjat akkor is nagyon boldog lesz. Mint mondta: számára igazából minden, ami álom volt valósággá vált. Csodálatos felesége és remek családja van, játszhat színpadon és kkitűnő filmekben.

 

Akárcsak Hugh, Anne sem lesz szomorú, ha a februári végi gáláról nem az arany szoborral tér haza.

- Harmincéves koromra kétszer jelöltek Oscar-díjra, ami sokkal több mint amiről valaha álmodni is mertem. Már csak attól boldog vagyok, hogy jelen lehetek az eseményen, olyan emberek között, akik számomra mind varázslók, hiszen csodálatos történeteket keltenek életre a filmjeikkel.

A nyomorultak mondanivalója és üzenete a stáb szerint egyébként az, amit a regény szerzője, Victor Hugo műve végén megfogalmaz: szeretni és szeretve lenni a legjobb dolog, ami az emberrel történet. Ahogy Anne fogalmazott: egy kis szeretet életeket menthet.

A Berlinalen egyébként a film egy másik szereplője, A nyomorultakban Anne lányát megformáló Amanda Seyfried is részt vett, azonban a sajtótájékoztatón nem tudott jelen lenni. Ennek oka, hogy a Lovelace című filmet, amely az ő főszereplésével készült, szintén szombaton láthatta a közönség.

Mai napra

„Naponta megújuló boldogság, hogy valaki beszél hozzám a könyv lapjairól, és ezt az élményt megismételhetem, sőt ez az élmény a korom és életkörülményeim áltozásával mindig más és mást közöl.” (Szabó Magda)

süti beállítások módosítása